Premios Dardos

En 2013 este blog tuvo el honor de recibir el premio Liebster Award que promueve la divulgación de los blogs y que me otorgó Ángeles desde su Juguetes del Viento.

Ahora Chelo desde este post ha tenido a bien nominarme a los Premios Dardos que tienen especial valor para mí ya que se otorgan por el “reconocimiento de valores personales, culturales, éticos y literarios que son transmitidos a través de una forma creativa y original mediante la escritura”. Chelo, mil gracias por nominarme al premio y felicidades por tu estupendo blog. Ángeles y tú sois mis nominadas.

Podéis leer El Blog de Chelo en este enlace.

La foto del día: el mar.

Ya hablábamos aquí sobre el reto de "la foto del día". En los motivos fotografiados no podía faltar el mar, un mar a veces azul y apacible y otras turbio y movido, un mar  con sus cielos como espejos y la arena oscura como base.

Vente a ver el mar…

18 de junio: atardecer en la playa.

19 de junio: las olas llegan hasta la orilla.

20 de junio: marina con velero y faro.

17 de julio: las gaviotas como patos en el mar.

13 de agosto: la fuerza del mar.

16 de noviembre: hay gente que cree que el mar es para el verano, para ir a bañarse a la playa o pasear  por ella. Ha llegado el frío y son muchos los que tienen que seguir viviendo  en el mar.

La foto del día: cielos.

Hay otro motivo recurrente en mi llamada “foto del día”: el cielo. Contábamos que las flores y los árboles tenían un buen número de instantáneas en mi colección, pero lugar destacado también merece el cielo, soleado o nublado, amaneciendo o al mediodía, ocupó no pocas fotos del año que seguí el reto personal de la foto del día. El transcurrir de las estaciones, el paso del año puede verse reflejado en los cielos.

14 de enero: amanece mientras espero el autobús para el trabajo.

20 de enero: un amanecer rosa y dorado.

3  de febrero: un bonito amanencer para febrero. En realidad era rosa aunque en la foto se vea naranja. Las fotos las hago con el móvil, pero estos amaneceres bien merecen una foto en condiciones. A ver si me la llevo un día.

11 de marzo: un cielo azul.

22 de abril: algunas nubes junto a las palmeras.

17 de junio: un amanecer de primavera :-)

25 de agosto: atardecer en la playa :-)

16 de septiembre: después de meses de cielos azules, llegan las nubes que preludian el otoño.

26  de noviembre: nubes por la tarde.

28 de diciembre: cielos azules, cielos nublados...

La foto del día: árboles II

Esta es la segunda parte de las fotografías de árboles que añadí en “la foto del día” con el texto original que las acompañaba. Se complementa con la primera parte, ya que algunas de las fotos son de los mismos árboles cuando ya tenían su fruto. Acompaño con un pequeño montaje para que se vean los pasos.

3 de junio: caminando por la calle he visto este árbol rojo  ¿Alguien sabe cuál es?

7 de junio

23 de junio: el granado ya está dando fruto

13 de junio

8 de diciembre: en estas fechas todos adornamos nuestros árboles de navidad con bolas. La naturaleza también adorna sus árboles con bolas... naranjas y comestibles ;-)

12 de diciembre: hoy he ido a comprar los regalos de navidad y me he vuelto a encontrar con una mañana tan bonita y tan azul, con 20ºC casi como en primavera. Pero cuando se ha ido el sol han llegado la humedad y los 9ºC de finales de otoño. Se acerca el invierno.

La foto del día: árboles I

Como ya contaba aquí, tras terminar con el reto de “la foto del día” me encontré con una serie de instantáneas que bien podrían agruparse por temáticas. No todo se iba a  quedar en fotografiar flores, también fotografié… árboles, incluso fui testigo de la floración de un par de ellos.

10 de marzo: floración.

18 de marzo: azahar

9 de abril: un árbol blanco destaca en el parque.

27 de abril: los loros han hecho nidos en este árbol.

9 de mayo

15 de mayo.

17 de mayo.

19 de mayo.

La foto del día: flores

El año pasado se me ocurrió hacer “la foto del día”. Era una idea que me rondaba la cabeza desde hacía tiempo y que, posteriormente, vi en algunas redes sociales como algo muy común entre los usuarios. El uno de enero recordé ese deseo de hacer durante todo un año una foto al día y compartirla. No fue fácil, porque había días que tenía varias fotos y otros en los que no se me ocurría nada. Pero llevé a buen término este reto personal.

Visto desde la distancia me he dado cuenta de que hay varias temáticas que me han interesado especialmente y, para mi sorpresa, una de las cosas que más me ha gustado fotografiar han sido flores. Sus colores, sus formas, se convirtieron en un motivo recurrente, siempre bello, que compartir.

Las fotos están hechas con una cámara compacta o con un móvil de gama baja por lo que a  veces la calidad no es la adecuada. Pero basten unas pocas fotos para resumir mi afición por fotografiar las plantas.

4 de enero: en la terraza tengo mi pascuero :-)

5 de enero: me han dicho que esta también es una planta de navidad.

12 de abril: margaritas.

5 de mayo:  un pacífico.

12 de mayo:  ave del paraiso.

31 de mayo: campanillas.

12 de noviembre: dice Shakira en la canción La Tortura "no puedo pedir que el invierno perdone a un rosal"... pues al otoño mediterráneo sí puedes. Es muy amable :-)

Reflexiones: de personaje histórico a personaje de ficción.

Desde que existen el cine y la televisión no han faltado películas y series sobre personajes históricos de muy diversa índole. Pero parece que, recientemente, nos encontramos a científicos y, sobre todo, artistas convertidos en secundarios de lujo, lo que hoy en día se llama actor de reparto. Y justo es llamarlos de lujo, porque es un lujo que uno de ellos se encuentre entre tus amigos. 

En estas historias de las que hablo, los personajes, hacen cosas que dudosamente hubiesen hecho en la realidad. Ahí nos encontramos con la duda… ¿está bien porque los acerca al público o está mal porque no es real?

Se me viene a la cabeza la intervención siempre oportuna de H. G. Wells en El Mapa del Tiempo (y en todos los libros de la llamada Trilogía Victoriana de Félix J. Palma) o de Einstein en la película El Genio del Amor.

Sacado de la pluma de Arturo Pérez-Reverte tenemos las aventuras del Capitán Alatriste convertida, más tarde, en serie de televisión. Como amigo inseparable y siempre irónico del protagonista tenemos a Quevedo, con su aspecto de sobra conocido y una frase en la boca: pues habrá que batirse.

Pero de los éxitos más recientes de la pequeña pantalla y de los que más secundarios de lujo tienen destaca la serie El Ministerio del Tiempo. Dado que nuestros protagonistas hacen viajes temporales no es nada extraño que se encuentren con los más variopintos personajes históricos, pero con especial predilección por los artistas porque uno de los primeros capítulos está dedicado al siempre conquistador Lope de Vega, en otro conocemos a un joven Picasso y el que más “estrellas” acumula en pantalla nos presenta a Buñuel, Dalí y Lorca. Son apariciones estelares de un solo capítulo. Pero en esta serie, el que de verdad entra en esa categoría de la que hablábamos antes, de amigos de los protagonistas haciendo cosas que seguramente no harían, es un obstinado Velázquez que se autoproclama admirador de Picasso.  Es el más difícil todavía.

1921 en Puente Viejo

La primera vez que tropecé con la serie española “El Secreto de Puente Viejo” fue haciendo zapping. Y digo bien, tropecé de puro aburrimiento y me quedé una larga temporada al oír los diálogos. La forma de hablar de los personajes me llamó poderosamente la atención. Su lenguaje parece muy alejado del nuestro, con mezcla de cultismos y palabras del pueblo, que sin embargo, queda natural. Me pregunté si realmente en los años 20 hablaban así. ¿Alguno de los guionistas había conocido a su bisabuelo y empleaba este lenguaje?

La serie llevaba ya bastante tiempo en antena cuando comencé a verla. La acción trascurría en 1921, contando las peripecias de los hijos de los protagonistas originales.

Poco a poco descubrí, que además de las historias de amor propias de estas series, se nos contaban hechos históricos y se nos mostraban inventos de la época. Esto me pareció muy interesante y me llevó a buscar más información, para saber si realmente todo aquello correspondía al año 1921.

Ya comenté aquí un par de escenas de la serie que me sirvieron para introducir el tema de las reacciones de las personas ante las nuevas tecnologías que hacían su aparición en aquel tiempo.

De los hechos históricos más conocidos que tuvieron lugar en 1921 no hace falta hablar demasiado, ya que los encontramos en cualquier libro. Los periódicos que leen los personajes traen constantemente noticias de la Guerra de Marruecos y, una leva forzosa se lleva a un par de puentevejinos. El desastre de Annual es mencionado con pena o rabia en varios episodios. Y la muerte de Eduardo Dato en marzo de este mismo año es muy sentida por el alcalde de Puente Viejo, amigo personal del ministro.

Pero lo cierto es que a mí me interesan otras cosas menos conocidas. La entrada en la universidad y los obstáculos puestos por profesores y compañeros a una de las protagonistas me hicieron buscar información sobre las universitarias españolas en esos años. En la serie nuestra moderna y atrevida jovencita habla con admiración de Emilia Pardo Bazán, primera mujer catedrática de universidad en España, quien, sin embargo, tuvo que dejar de impartir clases porque sus alumnos (hombres en su mayoría) se negaban a que una mujer les diera clases, dejando desierta el aula donde doña Emilia intentaba impartir sus asignaturas. En mi búsqueda de información descubro que a principios del siglo XX las jóvenes entraban en el aula acompañadas del profesor y se sentaban lejos de sus compañeros varones. En 1910 una Real Orden suprime definitivamente las muchas restricciones que encontraban las mujeres a la hora de ingresar en la universidad, aunque esto no logró que se incorporara un gran número. En el curso de 1919-1920 las universidades españolas contaban con 345 mujeres matriculadas.

Además de estos datos más cultos, me encuentro con curiosidades muy interesantes. El día 9 de octubre de 1921 tuvo lugar el primer partido de la selección española, siendo portero Zamora. Nuestros personajes se encuentran enfrascados en el primer torneo de fútbol de mesa de Puente Viejo. Es a ellos mismos a los que se les ocurre, a modo de broma, bautizarlo como futbolín. Me pregunto si realmente el juego existía en estas fechas. Y sí, en 1890 se crea el futbol de mesa de piernas juntas, aunque la patente se depositó en Inglaterra en 1913. Sin embargo, el juego, tal y como lo conocemos hoy, es posterior. Lo inventó Harold Thornton en 1921, pero no fue patentado hasta 1923 en Reino Unido. La versión española, que presenta a los futbolistas con las piernas separadas, no se inventó hasta 1937 por Alexandre Campos. Entonces… ¿aceptamos como verosímil el campeonato de futbolín de Puente Viejo en 1921?

También en 1921 uno de los personajes de la serie se marcha a Francia a un congreso de esperanto. Dado que el esperanto se inventó hacia 1880 juzgamos que sí, que bien podía ir a ese congreso, ya que en 1921 el idioma estaba en su apogeo al crearse la Asociación Anacional Mundial con base en París (aunque el congreso de esperanto de ese año fue en Praga).

Puente Viejo también recibió en 1921 la visita de unos personajes más que ilustres: el Cid y doña Jimena. Al alcalde se le pide que cobije sus restos en su peregrinar hacia la Catedral de Burgos. Tras varios capítulos de idas y venidas, incluyendo caída y mezcla de los restos, descubrimos que las reliquias son falsas, solo un señuelo para atraer a posibles ladrones, mientras las verdaderas siguen otra ruta hasta su destino.

Respecto a los inventos, son los personajes secundarios los que, de nuevo, están más al día.

La posadera recibe como regalo de su marido un secador. Este presente llevaba dobles intenciones ya que al ser un aparato eléctrico y no tener ellos luz en el hotel, eso la animaría a modernizar el establecimiento. Nada más lejos de las intenciones de la esposa. El regalo le hizo tan poca ilusión que acabó dándoselo a la mujer del alcalde no sin antes burlarse de ella haciéndole creer que se utilizaba como un abanico. En realidad el secador se inventó en 1890, pero no fue hasta 1920 cuando se comercializó el secador  de mano. En España es precisamente a partir de este año cuando se distribuyó la energía eléctrica a escala masiva, pero aún así, había muchos hogares donde no llegaba, así que el secador y otros inventos eléctricos, tuvieron que esperar.

En nuestra ficción televisiva es una muchacha de Puente Viejo la que tiene las mejores ideas, a la que se le ocurren grandes innovaciones que nadie en el pueblo escucha. La joven, lejos de entristecerse al ver que lo que ella ha ideado en su imaginación es inventado por otro, lo toma como una forma de darse la razón, una prueba de que ella no estaba equivocada. Las dos ideas principales de esta chica son el reloj de pulsera y la licuadora.

El reloj de pulsera fue inventado por Abraham Louis Breguet en 1812, pero se quedó en mera joya femenina que los hombres se negaron a usar. Fueron los pilotos de aviación los que se dieron cuenta de su potencial. Ellos mismos se ataban sus relojes de bolsillo en la pierna o en el brazo para poder hacer sus cálculos en el aire de forma más cómoda. Durante la Primera Guerra Mundial se impuso el uso del reloj de pulsera. Respecto a la ficción, podemos aceptar que nuestro personaje no tenía noticia de ello  y se le ocurrió espontáneamente. Su alegría fue mayúscula cuando un piloto italiano pasó por su pequeño colmado con el reloj en la muñeca.

A nuestra muchacha se le ocurre la genial idea de la licuadora en 1921, cuando Stephen J. Poplawski, su inventor, llevaba seis años de experimentación y no la tuvo lista y patentada hasta 1922. Se adelantó un año, pero nadie le prestó oídos…

Colonizadores de ayer y hoy.

Cuando Cristóbal Colón zarpó del puerto de Palos no se dirigía a lo desconocido. Evidentemente, no sabía que iba a descubrir un continente (siguió afirmando hasta el final que había llegado a Cipango) pero sí sabía bien que la Tierra era redonda y que circunvalaría el globo. Había hecho sus cálculos (mal hechos, pues sostenía que el diámetro terrestre era menor al real y por tanto le “sobraba” ese continente con el que se tropezó).

Son muchos los que están convencidos de que Colón sabía hacia dónde dirigirse tanto por los estudios que había realizado, como por el testimonio y pruebas del llamado “piloto desconocido”, alguien que había regresado de lo que hoy llamamos América. Colón pudo hablar con él y llegar a reveladoras conclusiones. Estaba tan convencido, que se lanzó a la difícil tarea de encontrar financiación. El rey de Portugal no le hizo demasiado caso y los Reyes Católicos le dieron largas porque lo que realmente les interesaba era la conquista del Reino de Granada. Colón estaba tan seguro, tan empecinado, que no dudó en utilizar todos los medios a su alcance para conseguirlo, no importaba si tenía que mentir y “envejecer” mapas para ser tomado en serio. Quería cumplir un ideal, demostrar una teoría científica. Iba persiguiendo un sueño, un sueño de riquezas mil, de gloria y poder. Prueba de ello fue todo lo que pidió para sí en pago por lo conquistado.

Creamos o no en la historia del marinero misterioso, lo cierto es que Colón no marchaba a lo desconocido. Sabía que el mundo no se acababa tras el horizonte, que el mar no terminaba en una catarata y que no le atacaría un monstruo gigante devora hombres. Sus marineros sí, ellos sí iban hacia un futuro incierto, arriesgando sus vidas por obligación, ambición, aventura o fortuna. Ellos y los que viajaron después fueron los exploradores, los pioneros, los colonizadores.

Pero todos ellos se encontraban en su mundo, en un mar que, si bien podía guardar muchos peligros y misterios, era mar al fin y al cabo, y sabían que si encontraban tierra, sería en un lugar donde habría suelo que pisar, agua que beber, alimento que comer y aire que respirar. No dejaba de ser el mismo planeta y no desaparecía la posibilidad de regresar a casa: Colón y otros lo hicieron.

Reproducción de las naves que llevó Colón en su primer viaje a América. Palos de la Frontera (Huelva).

En la actualidad se habla también de pioneros, de exploradores, de colonizadores. Pero en esta ocasión se trata de un viaje sin retorno hacia un lugar donde no hay agua que beber, alimento que comer, ni aire que respirar. Un salto que el hombre por medios naturales jamás podría hacer. Se trata del proyecto Mars One al que se han apuntado más de 200.000 personas y que persigue el propósito de fundar una colonia en Marte. En 1969 llegó el hombre a la Luna y tras ello en la fantasía popular se afianzó la idea de poder visitar y vivir en otros planetas. La imaginación voló más alto que la realidad y nada de eso pudo ser posible, por muchas series y películas que se hicieran sobre el tema.

Ahora sí, ahora nos aseguran que dentro de 10 años estará todo preparado y en funcionamiento y los 4 primeros colonos en su “casita” marciana.

                                

Son muchos los científicos que creen que, en la actualidad, no es posible llevar a buen término este proyecto. Pero, lo cierto es que, se han presentado 200.000 voluntarios aún sabiendo que solo hay billete de ida, no habrá regreso. Vivirán y morirán allí.

¿Qué ha impulsado a estas personas a ofrecerse como voluntarios? ¿Creen en un proyecto del que, la mayoría, no había oído ni hablar antes de que se publicitara? ¿Cuando en su infancia les preguntaban qué querían ser de mayores respondían que astronautas? ¿Se sienten tan solos y tan insatisfechos con su vida, con su mundo, que quieren probar en otro? ¿Desean hacer algo extraordinario por lo que ser recordados por los siglos de los siglos? ¿Son científicos  y aficionados a la cosmología que creen en ello? ¿Son filósofos? ¿Son héroes? ¿Son visionarios? ¿Son locos? Son valientes dispuestos a repetir la hazaña de los pioneros, son personas que creen que la humanidad no tiene porque morir en la Tierra, son aquellos que tendrán al primer niño realmente extraterrestre (ya nadie podrá afirmar que los marcianos no existen). Son los que darán este primer salto al planeta vecino, para luego poder ir saltando más lejos. Pero hay otro asunto realmente inquietante del que parece que nadie habla: ¿por qué se ha ideado este proyecto? Parece que nuestra especie es colonizadora por naturaleza y queremos viajar por el espacio, establecernos allí, conquistar otros planetas. Pero también parece que tenemos claro que hay que salir de aquí, que la humanidad tiene que sobrevivir al planeta que la vio nacer y evolucionar, que no podemos quedarnos cuando nuestro sol comience a extinguirse o cualquier otra catástrofe lleve a la Tierra a la desaparición. Los científicos estiman que el planeta desaparecerá dentro de millones de años… ¿realmente creemos que habrá humanos aquí? ¿Realmente creemos que nos extinguiremos cuando el planeta lo haga y no antes? ¿Realmente nos importa lo que les suceda a las personas que vivan aquí entonces? Si la respuesta es sí, entonces… hay una pregunta mucho más importante que las anteriores que hacerse: ¿por qué no respetamos y cuidamos nuestro planeta? ¿Por qué no renunciamos a todo lo que hace daño a la naturaleza, antes de pensar en marcharnos de nuestro hogar? ¿Por qué el dinero está por encima del equilibro y sostenibilidad de los ecosistemas y de la supervivencia de esos descendientes nuestros que parecen importarnos tanto? Hay cosas que no tienen precio por más que muchos se empeñen en lo contrario: el agua que bebemos y el aire que respiramos.

La pregunta no es por qué se ofrecen tantos voluntarios, la pregunta es por qué, sabiendo lo que sabemos, estamos dispuestos a terminar de llenar este basurero en el que hemos convertido nuestro planeta y luego tener un lugar donde marcharnos para volver a llenarlo de basura. Esa no es la solución.

Actualización: el proyecto Mars One se declaró en bancarrota en 2019.

De Mary Poppins a Al encuentro de Mr. Banks II

Lee De Mary Poppins a Al encuentro de Mr. Banks I

Atención: contiene spoilers.

He leído muchos blogs y críticas tachando la película de mero entretenimiento y de conseguir que el espectador salga con una sonrisa del cine. Estoy en total desacuerdo. Al encuentro de Mr. Banks narra la historia que hay bajo un alegre musical, el esfuerzo de un talentoso equipo, el encontronazo de dos grandes y cabezotas creadores, el dolor de la autora.

Dicen muchas críticas que la peor parte de Al encuentro de Mr. Banks son los numerosos flashback contando la infancia de Helen (sí, Helen, porque P. L. Travers no era su verdadero nombre y ni siquiera era inglesa). Pero es la esencia de la película, es la explicación a la negativa de la autora a que Disney pusiera su terroncito de azúcar sobre la niñera. Pueden estar mejor o peor ensamblados y pueden ser más o menos fieles a la realidad, pero son la respuesta.

Cartel de Saving Mr. Banks traducida en España como Al encuentro de Mr. Banks.

La Srta. Travers negó siempre que Mary Poppins contara su propia infancia, pero aceptaba que tenía mucho que ver con ella. La película nos muestra que Mr. Banks existió, y que fue el propio padre de Helen. La niña lo idolatraba, era un hombre que no asumía su realidad y utilizaba la imaginación para conseguir que su hija viviera en un mundo de fantasía. El destino se ensañó con este banquero venido a menos, que poco a poco fue cayendo en las garras del alcohol. Estando así las cosas, su madre recurre a la ayuda de la tía Ellie que llega para cuidar de sus sobrinas, con su paraguas con cabeza de pájaro y su bolsa imposible donde caben toda clase de objetos maravillosos. Helen no podrá permanecer durante mucho más tiempo en su mundo fantástico, porque nada puede ya salvar la vida de su padre.

Cuando una persona plasma en el papel los recuerdos más dolorosos de su vida y los expone al mundo, aunque sea en forma de ficción, corre el peligro de que otros pretendan comprarlos. Pero en esta ocasión fue su odiado Disney el comprador.

Como espectadora lamenté ver todo el esfuerzo de esos guionistas, todo el maravilloso trabajo musical a punto de quedar reducido a la nada, ese guión volando por la ventana, esparciendo sus hojas. Ante el tesón, las largas jornadas de trabajo, la ilusión y el derroche de imaginación de aquel equipo me pregunto cuántos otros extraordinarios proyectos habrán quedado archivados, olvidados o destruidos sin que llegaran a convertirse en película. Tanto trabajo perdido. Pero, en contrapartida, comprendo la negativa de Travers a vender su historia.

A los espectadores no nos gana el desanimo porque sabemos que la película se hará y será una de las más hermosas de todos los tiempos. El equipo de Disney decide ponerle un final feliz a Mary Poppins, ese final en el que la familia Banks al completo va a volar la cometa. Un final que a mí siempre me pareció artificioso, pero que, ahora sé, es el final feliz que no tuvo el autentico Mr. Banks.

Disney solo consigue los derechos de la obra cuando descubre que la historia real trata sobre la vida de Travers (verdadero nombre del padre de la autora), cuando comprende que la niñera no vino a salvar a los niños, sino al padre. El título original de film, Saving Mr. Banks, lo dice claramente, es el mayor spoiler, pero los traductores nos lo desvirtúan. No vamos Al encuentro de Mr. Banks como se tradujo en España o a asistir a El sueño de Walt como la nombraron en Latinoamérica. Se trata de salvar a Mr. Banks, se trata de redimirlo, de que tenga su final feliz en la imaginación, en la fantasía, ya que en la vida no pudo tenerlo.

Disney le pidió confianza y Travers firmó. Ni siquiera fue invitada al estreno. Tuvo que arreglárselas para asistir por sí misma. Lloró en su butaca, pero posó con los actores. En los títulos finales vemos las fotos de la época, vemos a la verdadera Srta. Travers sonriendo junto a ellos.

Cartel de la época.

Disney mejoró Mary Poppins y redimió a Mr. Banks. Tenía razón. Fue, es y será siempre una gran película. Encandiló al público en 1964 y lo sigue haciendo hoy en día. Gano 5 Oscars y se convirtió en una obra maestra. Saving Mr. Banks no ha logrado lo mismo, pero nos ha mostrado una historia que muchos desconocíamos y nos ha hecho reflexionar. Aunque Mary Poppins y Saving Mr. Banks tuvieron su final feliz, todos pudimos ver en la maravillosa interpretación de Emma Thompson que Travers no lloraba de alegría en su butaca al ver a Mary Poppins convertida en película, sino de dolor. Disney lo consiguió para el público, pero no cumplió la promesa a la autora, decepcionó a la única persona a la que había prometido no decepcionar y eso hace que algunos no salgamos con una sonrisa del cine.