Canciones con nombre de mujer I

Afortunadamente, el mundo está lleno de canciones y las hay de todas clases, unas mejores, otras peores. Las que más abundan, creo yo, son las de amor y desamor, pero de eso ya hablaremos otro día. Hoy vamos a hablar de las canciones que tienen nombre propio, nombre de mujer. Y son muchas. Seguro que si lo pensamos un poco salen más de una docena, y es lo que me ha pasado a mí que pensando, pensando en canciones en español, me han salido éstas:

María gana por goleada a cualquier otro nombre. Además de las canciones religiosas, de repente se me ocurren seis: la famosa Ave María que popularizó David Bisbal o esa otra María que cantaba Ricky Martin “un, dos, tres, un pasito pa’lante, María…”  La sentida María la portuguesa, la inolvidable María Bonita, la bailable Mamma María y la valiente María se bebe las calles de Pasión Vega.

Y si de “ave” se trata, aquí tenemos Ave Lucía de Sergio Dalma. Otra Lucía aún más famosa es Santa Lucía cantada por Miguel Ríos o por Serafín Zubiri. Y Lucía también es la de Serrat “Vuela esta canción, para ti, Lucía, la más bella historia de amor que tuve y tendré…” Pero Serrat no solo cantaba a Lucía, sino también a Penélope.

Laura tampoco se puede quejar con sus canciones. Así tenemos Lady Laura la canción que Roberto Carlos dedicó a su madre; a Raphael con una tristísima Cuando tú no estás dedicada a Laura en la película del mismo nombre. Los Tennessee se volvían locos por Laura, Nek nos contaba que Laura no está. Y ese Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio, de los Happines que tanta polémica levantó en su momento.

Otra que tiene donde elegir es Carmen, bien para que los Chunguitos se emborrachen para decirte que eres tú su amor, o bien para que los Trébol te canten aquello de "Carmen, Carmen, Carmen te quiero y tú lo sabes". Y antes que ellos ya cantaban Los Mismos Carmen, Carmen Sevilla Carmen de España, Manolo Escobar su Madrecita María del Carmen y no fue la única mujer a la que cantó Manolo, ahí tenemos a su María Antonia.

Para elegir canción también está Mariana. Mariana de Alberto Cortez, El Mariana Mambo de Chayanne o Mariana no quiere ser mojigata de Carlos Baute.

Rocío Dúrcal cantaba a mujeres en dos películas. Así, en Rocío de la Mancha deseaba a Isabel que tuviera suerte, mucha suerte y en Tengo 17 años a Natalia con la que se va derecho al cielo.

Nuestra niña prodigio, Marisol, también tenía su propia “Canción de Marisol” cantada por unos estudiantes en Ha llegado un ángel.

Y en película se convirtió Margarita se llama mi amor, esta Margarita con nombre y apellidos incluidos.

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Los papeles de Mudfog

Parece mentira que a estas alturas aún queden obras de los genios de la literatura universal sin traducir al castellano y este era el caso de Los papeles de Mudfog de Charles Dickens. Por suerte, la editorial Periférica le encargó la labor a Ángeles de los Santos, quien también hace un magnífico postfacio. ¡Y ya tenemos este divertido libro todo para nosotros!

La edición recoge relatos publicados inicialmente en la revista Bentley’s Miscellany entre 1837 y 1839 y que se convirtieron en libro en 1880. Los papeles de Mudfog son tres textos sobre esta imaginaria ciudad: “La vida pública del señor Tulrumble, en otro tiempo alcalde de Mudfog” e “Informe completo de la primera y segunda reunión de la sociedad Mudfog para el avance de todo”. Completan la obra “La pantomima de la vida”, “Detalles referentes a un león”, “Robert Bolton, el caballero con contactos en la prensa” y “Epístola familiar de un padre a su hijo de dos años y dos meses”.

En “La vida pública del señor Tulrumble”, vemos la maestría de Dickens para describir las ciudades y los personajes, así como su sentido del humor, con un alocado desfile en el que el señor Tulrumble, pese a su ambición, se convierte en el centro de todas las burlas.

“Los informes de la Sociedad Mudfog para el Avance de Todo”, elaborados por un magnífico corresponsal que nos enumera hasta los más mínimos detalles, es una parodia de la Sociedad Británica para el Avance de la Ciencia. Aquí los científicos tienen las más sorprendentes ideas, a cada cual más descabellada, para solucionar los problemas de la sociedad.

En “La pantomima de la vida”, nos dice, ni más ni menos, que la vida es puro teatro. Las personas se ríen cuando los protagonistas son otros, pero se quejan de su  desgracia cuando se trata de sí mismos.

En “Detalles referentes a un león”, habla de un león literario que es exhibido en público y tiene que mostrarse manso.

En “Robert Bolton, el caballero con contactos en la prensa” nos relata la historia del panadero asesino.

Y en “Epístola familiar de un padre a su hijo” se despide de la revista como si de un hijo se tratara, introduciendo el tema del cambio explícitamente.

Aunque esta es una obra temprana del autor, cuando aún firmaba con seudónimo, ya está presente el estilo y los temas propios de Dickens, revestidos de humor y comicidad.

Jugando con fuego.

Igual que los rayos X fueron utilizados para fines estéticos contra la alopecia o en las zapaterías para radiografiar el pie y que el cliente viera lo bien que le sentaba el zapato; el radio fue explotado hasta límites insospechados.

En 1898 el matrimonio Curie descubrió el radio. Informaron a la Academia de Ciencias, pero decidieron no patentarlo, porque era un bien común que debían compartir  con sus colegas, incluso con sus competidores.

Los científicos fueron los primeros fascinados por el radio y por su luminiscencia verde azulada. Les parecía que era el principio de la vida. No era extraño que fueran con un pequeño tubito con radio en el bolsillo del chaleco y los Curie dormían con uno en el cabecero de la cama.

Insensatamente la fiebre del radio se desató en el mercado. En la cosmética se le añadió radio a las cremas faciales, a las barras de labios, al champú, a la pasta de dientes. Se supone que dejaban la piel sana, sin arrugas, el pelo fuerte y hermoso, los dientes libres de caries y blancos. Hasta el chicle llevaba radio. Llegó a confeccionarse lana radiactiva porque, según la publicidad, daba energía vital. Así existía la crema AlphaRadium, o la lana O-Radium.

Con un líquido con una cantidad ínfima de radio se limpiaban los cristales para darles un tono verdoso brillante en la oscuridad. Y con pintura tratada con radio se pintaban las esferas y los números luminosos de los relojes para poder ver la hora en la oscuridad.

En medicina parecía que el radio lo curaba todo, desde la impotencia, artritis, neuralgias… hasta los catarros. Así empezaron a salir medicinas radiactivas como el Radithor, creada por un falso doctor.

Nadie fue consciente del peligro que corrían hasta que las muertes empezaron a sucederse. No solo entre el equipo de científicos que investigaba con la radiactividad, sino también entre los operarios que pintaban las esferas de los relojes y chupaban el pincel para ello, o las personas que tomaban el Radithor. No fue hasta los años 30 cuando las autoridades tomaron cartas en el asunto.

De capa y espada.

-No queda sino batirnos.

Esto decía don Francisco de Quevedo en la serie de libros Las aventuras del capitán Alatriste de Pérez-Reverte.

Si Cervantes huyó de España tras un duelo, luchó en la batalla de Lepanto y tuvo que hacer  frente a numerosas adversidades en su vida, también otros literatos fueron hombres de capa y espada.

 

A Quevedo no le quedó sino batirse en numerosas ocasiones y es que no se mordía la lengua a la hora de burlarse del más pintado en sus rimas que corrían como la pólvora por los mentideros de la villa. Por atreverse, se atrevió a burlarse de la mismísima reina Mariana de Austria. Todos sabían que su majestad estaba muy acomplejada por su cojera y nadie se atrevía a decirle nada. Quevedo apostó con unos amigos que la llamaría coja en su propia cara. Así, un día que los reyes paseaban por el Prado se acercó a la reina con una rosa y un clavel en cada mano.

-Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja.

Menos mal que la reina reaccionó bien.

Quien también hacía correr versos envenenados por Madrid era Lope de Vega, un mujeriego incorregible, que tenía que batirse o salir huyendo. No en vano una vez fue detenido por difamación cuando intentaba escapar del teatro de la Cruz en el momento de la representación de su nueva obra. Enrolado en la Armada Invencible, secretario de personajes ilustres, encarcelado, desterrado y entre amor y amor aún le dio tiempo a ser uno de los escritores más prolíficos.

Calderón de la Barca es otro de nuestros literatos de capa y espada, espada que tuvo que desenvainar no pocas veces. En una de ellas asaltó el mismísimo convento de clausura de las trinitarias en pos de un enemigo que había herido a su hermano. Este fue el hecho que le valió la enemistad con Lope, ya que no le perdonó que turbara la paz del convento donde su hija era novicia.

La corona partida.

Como ya contamos aquí, la serie Isabel tuvo una gran aceptación por parte del público español. En ella se narraba la vida de Isabel de Castilla y los hechos históricos que se precipitaron durante sus años jóvenes y su reinado.

Tras el éxito obtenido, se grabó Carlos, Rey Emperador. Esta serie comienza con la llegada de un joven Carlos a España y cuenta los acontecimientos históricos de su reinado.

Pero quedaba algo por contar. La ficción televisiva pegaba un salto entre la muerte de Isabel y la llegada de Carlos a España obviando la lucha de poder entre Fernando el Católico y Felipe el Hermoso. Ambos se disputan el trono de Castilla ignorando a su legítima heredera, Juana. Esta es la historia que narra la película La corona partida que atrae al público fiel a la serie Isabel.

Con una cuidada producción, un impecable vestuario y una ambientación excelente, el film narra todo lo que Isabel y Carlos, Rey Emperador se dejaron en el tintero. Tres años en la vida de Juana, tres años de penurias y degradación emocional.

La película pretende funcionar como pieza independiente de la serie. Lineal y lenta en algunas ocasiones, su ritmo narrativo es desigual. Aunque su calidad técnica es indiscutible, no ha conseguido igualar a la serie y tampoco le ha beneficiado la fecha de estreno, justo después de la finalización de Carlos, Rey Emperador, cuando debería haber sido estrenada antes que ésta.

EGB

Yo  fui a EGB, es decir, que pertenezco a la Generación EGB. Lo que quiero decir es que me he leído los dos libros.

Yo fui a EGB fue en un principio una página de facebook y después un blog con muchos seguidores, muchas anécdotas, muchos recuerdos y muchos premios. Se convirtió en un libro, bueno en tres y en ¡un disco! con todo aquello que a los que éramos niños en esa época nos llena de nostalgia, de desayunos con Cola-cao y galletas Fontaneda, de mañanas en el cole cuando el maestro le tiraba el borrador a la cabeza al más revoltoso de la clase, de recreos con nuestro Bollycao o de tardes jugando con los amigos a los cromos, a las chapas o al escondite. Fuimos los que vimos el estreno de Verano azul (y las reposiciones) y coleccionamos las pegatinas de V que daban con la revista Teleindiscreta  o las de actores y cantantes con la Superpop.

Javier Ikaz y Jorge Díaz han rescatado todos estos recuerdos comunes, que por consabidos y obvios, nadie había recopilado y nos ha devuelto otros que teníamos medio olvidados en tres libros que no pasarán a la Historia como grandes obras de la literatura, pero que harán las delicias de los lectores que vivieron esa época (años 70, 80 y principios de los 90) y que de paso, con el transcurso del tiempo, se convertirán en un documento donde se recoge toda una época, para que en el futuro sepan que costumbres, gustos e ilusiones teníamos las personas que vivimos nuestra niñez en esos años.

Generación EGB de Javier Nieves, comenzó como una sección en el programa “La Mañana” de la Cope, después se convirtió en libro donde se recopilan los recuerdos y las anécdotas de la misma generación que Yo fui a EGB, pero de forma menos “universal”. Aunque son los mismos temas, en este último libro todo es común, familiar, nada te es ajeno en toda la lectura, sin embargo en Generación EGB sí hay cosas que te extrañan, que no compartes como esos niños que pasaban los cromos diciendo “sí le, sí le…” (Sí le ¿qué? Por ejemplo, yo decía “lo tengo, lo tengo, no lo tengo”) o se metían con toda su familia en un coche y se iban a veranear a Torrevieja (¿dónde veraneaban los de Torrevieja?) Son pequeños detalles, pero son una diferenciación de los niños madrileños que al resto nos saca de la lectura.

Palmeras en la nieve

Palmeras en la nieve, una obra de Luz Gabás, cuenta la historia de Kilian, un joven oscense que deja su aldea nevada para trabajar en una plantación de cacao en la exótica isla de Fernando Poo (Bioko) junto a su hermano. Allí descubrirá los enormes contrastes entre la España de los años 50 y la Guinea Española. Un amor prohibido, lazos de amistad y la situación política de la isla marcarán la vida de Kilian.

Cincuenta años después, Clarence, su sobrina, descubre un fragmento de una carta olvidada y media fotografía que la llevan a perseguir un misterio familiar hasta la actual Bioko.

Luz sabe muy bien de lo que nos habla, porque, aunque la historia de amor y los personajes son ficción, los hechos que cuenta son reales, ya que su propia familia emigró a Fernando Poo.

Debe ser difícil adaptar el libro a la gran pantalla, pero así lo ha hecho Fernando González Molina en un intento loable de darnos una película exótica y colonial que no abunda en el cine español. La fotografía y la ambientación son impecables, empezando por el corredor de palmeras que lleva a la finca Sampaka donde trabajan Kilian, su hermano y su padre y terminando por las localizaciones.

Sin embargo, la película también tiene sus puntos flacos. Mario Casas no está en su mejor registro y, pese a sus casi tres horas de duración, la cinta se queda corta ya que cercena muchos personajes, historias y detalles imprescindibles para la trama, dejando a los espectadores que no han leído el libro sin parte de la historia y a los que sí lo hemos leído pensando en que hubiese quedado mejor en serie. Todos tenemos en la mente la manufactura perfecta, el lujo y la ambientación de El tiempo entre costuras y echamos de menos algo así para una obra como Palmeras en la nieve.

Tópicos en la pantalla II

Lee Tópicos en la pantalla I

Debido al éxito cosechado por Ocho apellidos vascos (2014), ahora vamos a jugar a tres bandas y a introducir a otra Comunidad Autónoma llena de tópicos: Cataluña.

Con Ocho apellidos catalanes (2015) recuperamos a Rafa, Amaia, Koldo y Mercedes pero se nos presentan nuevos personajes que prometen arrancarnos una risa con sus ocurrencias. En esta ocasión Koldo viaja hasta Sevilla para pedirle a Rafa que le devuelva el colgante de la familia que le regaló para su frustrada boda con Amaia, ya que debe entregárselo a su actual prometido. Al enterarse de que su querida Amaia va a casarse con Pau, un artista cosmopolita, Rafa viaja a Girona para impedir la boda. Allí conoce a Roser, abuela de Pau, que cree que Cataluña es independiente y que la boda de su nieto será la primera en celebrarse en el nuevo país.

Sacando punta a los tópicos tenemos también la serie Allí abajo que no es la versión televisiva de Ocho apellidos vascos. Aquí Iñaki se ve obligado a acompañar a su madre a un viaje a Sevilla, y a prolongar su estancia tras un accidente que deja en coma a Maritxu en una clínica hispalense. Tras un choque cultural inicial, Iñaki comenzará a entablar amistades y a enamorarse de Carmen, la enfermera que cuida de su madre.

Tan acostumbrados estamos a que las series dejen sus finales abiertos y si no tienen éxito nos quedemos con la miel en los labios (ya que no renuevan temporada) que es de agradecer que Allí abajo le haya puesto final con ese “yo también te quiero, mi arma” que cierra la primera temporada… aunque una de las enfermeras asegure antes de acabar el último capítulo “Esto da para una segunda temporada” y lo afirma con razón porque ya se está grabando en el momento de escribir estas líneas.

Tópicos en la pantalla I

Todos los países tienen sus peculiaridades entre regiones con sus propias costumbres, sus diferencias lingüísticas y sus relaciones. Existen infinidad de tópicos y chistes circulando que arrancan una sonrisa o que pueden molestar a alguien.

Bienvenidos al norte (2008) es una película francesa donde se explota las diferencias entre el norte y el sur del país. El protagonista, que intenta por todos los medios ser trasladado al sur, acaba en el norte para su desconsuelo y el de su esposa que no se decide a acompañarlo al lugar donde los catetos campan a sus anchas, donde no se les entiende cuando hablan y hace un frío horrible. Pero será esa gente por la que siente tantos prejuicios quienes se convertirán en sus mejores amigos.

Bienvenidos al sur (2010) es una película italiana de similar argumento. Dado el éxito de la francesa en todos los países donde fue estrenada, los italianos decidieron hacer su propia versión, porque sí, ellos también tienen sus tópicos y el sur es un lugar terrible para nuestro protagonista que acaba, como no podía ser de otra forma, estrechando lazos de amistad con quienes tanto temía.

Así llegamos a la versión patria, Ocho apellidos vascos, que ha sabido sacar punta a los tópicos, hacer una sucesión de chistes y que ha llenado las salas de cine de todo el país, convirtiéndose en la película más taquillera y cosechando no pocos premios. Nuestra versión no puede considerarse un remake, ya que, aunque aderezada con todos los tópicos que corren sobre Andalucía y el País Vasco, se trata de una comedia romántica donde Rafa es un sevillano capaz de recorrerse toda España y llegar a las temidas vascongadas para conquistar a Amaia que, por supuesto, opina que el andaluz es un vago, un cateto y un graciosillo. En Argoitia tendrá que hacerse pasar por Antxon, antiguo prometido de Amaia para que Koldo, padre de la muchacha, no descubra la deuda que le ha dejado su fallida boda. Desde ese momento Rafa vivirá mil aventuras para guardar el secreto de Amaia, incluida la de tener que enumerar sus ocho apellidos vascos ante su suegro.  

Según la película los vascos no pueden ver a los andaluces ni en pintura, cosa que me sorprendió, porque eso no lo había escuchado nunca.

Confesemos que todos hemos visto la película y nos hemos reído con sus chistes, pero yo no he podido evitar preguntarme si a los vascos les habrá sentado mal, porque los andaluces ya estamos acostumbrados a los tópicos y las bromas fáciles que se hacen sobre nosotros. Supongo que habrá gente a la que haya podido ofender, pero los guionistas de la película ya tenían experiencia en esto de los tópicos vascos con el programa de televisión Vaya semanita  que iniciaron varios años antes y que tiene mucha audiencia.

Lee Tópicos en la pantalla II y Ocho apellidos catalanes.

El cine y Georges Méliès.

La Obra Social “la Caixa” siempre nos sorprende con exposiciones itinerantes de gran calidad, como Romanorum Vita, el Bosque o Ilusionismo ¿magia o ciencia? En esta ocasión tenemos la suerte de disfrutar de la magnífica Empieza el Espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900. Esta exposición nos acerca a la figura de Méliès un visionario que descubrió la magia del cine e inventó mil efectos especiales que siguen utilizándose hoy en día en las películas.

Pincha aquí si quieres ver las exposiciones itinerantes que tienen en España.

Georges Méliès estuvo presente en la exhibición que los hermanos Lumière hicieron de su cinematógrafo. Ellos se dedicaban a rodar escenas cotidianas y estaban convencidos de que el cine sería una moda pasajera que se olvidaría en unos 18 meses. Méliès, en cambio, supo ver el potencial que tenía este invento para crear historias y se aferró a la idea de llevarlas a cabo. Quiso  comprarles la máquina, pero los Lumière se negaron a venderla. Esto no detuvo a Méliès que se hizo con una y comenzó a rodar sus películas que exhibía en un teatro que había comprado.

El cine fue un éxito desde el principio, dejando asombrados a todos los espectadores. Sin embargo, entrañaba sus riesgos, ya que se producían con cierta frecuencia incendios llegando a perder la vida numeroso público. Así pues, el cine tuvo que dejar los teatros y conformarse con las barracas de feria. Un narrador iba contando a los espectadores lo que iba ocurriendo. A la hora de comprar una película se podía elegir entre la versión en blanco y negro y la  coloreada.

Méliès hacía todo en su película, desde los guiones a los decorados. Incluso, creó sus propios estudios.

En 1902 Méliès rueda su obra maestra Viaje a la Luna, el primer largometraje de la historia. Duraba 16 minutos y nadie quería comprarla, les parecía demasiado larga. Tuvo que hacer una exhibición pública para que fuera aceptada. Rápidamente cosechó un enorme éxito.

Tras la Primera Guerra Mundial los gustos cambiaron y la competencia empezó a darse cuenta del enorme negocio que era el cine. Méliès se arruinó y fue cayendo en el olvido. Vendiendo juguetes en una estación de tren lo encontró Druhot y mediante homenajes consiguió rescatar del olvido a este genio del cine. Los surrealistas recuperaron su obra.

Esta última parte de su vida es narrada (como tema secundario) en la magnífica película La invención de Hugo (2011), donde el protagonista conoce a Méliès en la tienda de juguetes.

Premios Dardos

En 2013 este blog tuvo el honor de recibir el premio Liebster Award que promueve la divulgación de los blogs y que me otorgó Ángeles desde su Juguetes del Viento.

Ahora Chelo desde este post ha tenido a bien nominarme a los Premios Dardos que tienen especial valor para mí ya que se otorgan por el “reconocimiento de valores personales, culturales, éticos y literarios que son transmitidos a través de una forma creativa y original mediante la escritura”. Chelo, mil gracias por nominarme al premio y felicidades por tu estupendo blog. Ángeles y tú sois mis nominadas.

Podéis leer El Blog de Chelo en este enlace.

La foto del día: el mar.

Ya hablábamos aquí sobre el reto de "la foto del día". En los motivos fotografiados no podía faltar el mar, un mar a veces azul y apacible y otras turbio y movido, un mar  con sus cielos como espejos y la arena oscura como base.

Vente a ver el mar…

18 de junio: atardecer en la playa.

19 de junio: las olas llegan hasta la orilla.

20 de junio: marina con velero y faro.

17 de julio: las gaviotas como patos en el mar.

13 de agosto: la fuerza del mar.

16 de noviembre: hay gente que cree que el mar es para el verano, para ir a bañarse a la playa o pasear  por ella. Ha llegado el frío y son muchos los que tienen que seguir viviendo  en el mar.

La foto del día: cielos.

Hay otro motivo recurrente en mi llamada “foto del día”: el cielo. Contábamos que las flores y los árboles tenían un buen número de instantáneas en mi colección, pero lugar destacado también merece el cielo, soleado o nublado, amaneciendo o al mediodía, ocupó no pocas fotos del año que seguí el reto personal de la foto del día. El transcurrir de las estaciones, el paso del año puede verse reflejado en los cielos.

14 de enero: amanece mientras espero el autobús para el trabajo.

20 de enero: un amanecer rosa y dorado.

3  de febrero: un bonito amanencer para febrero. En realidad era rosa aunque en la foto se vea naranja. Las fotos las hago con el móvil, pero estos amaneceres bien merecen una foto en condiciones. A ver si me la llevo un día.

11 de marzo: un cielo azul.

22 de abril: algunas nubes junto a las palmeras.

17 de junio: un amanecer de primavera :-)

25 de agosto: atardecer en la playa :-)

16 de septiembre: después de meses de cielos azules, llegan las nubes que preludian el otoño.

26  de noviembre: nubes por la tarde.

28 de diciembre: cielos azules, cielos nublados...