Turismo espacial.

El hombre lleva siglos soñando con viajar al espacio y ese anhelo se ha visto reflejado en la literatura y en el cine. Ya hablamos de la Carrera Espacial que enfrentó a Estados Unidos y Rusia en plena Guerra Fría. Como todos sabemos, Estados Unidos ganó esa competición con sus misiones Apolo que pusieron a varios hombres en la Luna entre 1969 y 1972.

No hemos abandonado la idea de regresar a nuestro satélite natural, pero ahora las miradas están puestas en Marte.

Como contamos también, hubo un proyecto privado, llamado Mars One, que pretendía construir una colonia terrestre en suelo marciano alrededor del año 2025, pero no pudo llevarse a cabo porque se declaró en bancarrota en 2019.

Seguimos en una carrera espacial, pero esta vez con más participantes. Estos proyectos estatales han logrado alcanzar Marte, aunque todavía ningún terrestre ha podido pasearse por el desierto rojo. Ya contamos aquí, en “un febrero marciano”, cómo la NASA, China y los Emiratos Árabes lanzaron sus respectivas naves en 2021.

La Tierra vista desde la Luna en una de las misiones Apolo.
Imagen: www.flickr.com/photos/globovision/4543472940.

Son muchos los niños que sueñan con ser astronautas y muy pocos los adultos que lo consiguen. Así que las empresas privadas, principalmente estadounidenses, han decidido lanzarse al terreno del turismo espacial. Ellos lo llaman la democratización de los viajes espaciales aunque, en realidad, quieren decir que ya no necesitas la preparación académica y técnica de los astronautas, aunque sí tendrás que superar duras pruebas físicas para que te consideren apto. El precio es secreto, aunque hay fuentes que apuntan a que el primer turista espacial pagó más de 25 millones de dólares, pero el coste del pasaje, si es un viaje suborbital, puede ser de 400.000 dólares o menos, es negociable.

En el turismo espacial pueden distinguirse dos modalidades: los viajes orbitales (puedes orbitar la Tierra e incluso pasar unos días en la Estación Espacial Internacional) y los suborbitales ( llegas hasta la línea de Kármán, el límite de la atmósfera con el espacio exterior, desde donde verás parte de la curvatura de la Tierra durante unos minutos antes de regresar).

Vista desde la línea de Kármán.
Imagen: M. Von D. Pinterest

Hasta el momento las empresas que tienen más éxito en este nuevo tipo de turismo son SpaceX y Orion Span para el turismo orbital y Virgin Galactic y Blue Origin para el suborbital. Aunque ya están saliendo empresas “low cost”. Según las previsiones el turismo espacial se incrementará en un 40% en las próximas décadas.

Hay algo en lo que coinciden tanto los astronautas como los turistas espaciales: lo más impresionante de todo es ver la Tierra tan azul, tan bella, tan llena de vida frente al espacio oscuro y vacío. Todos regresan con la idea de que hay que cuidar nuestro planeta porque es la “nave” con la que viajamos por el Universo.

El 25 de febrero de 2025 la empresa Blue Origin lanzará su cohete New Shepard desde Texas para realizar un viaje suborbital donde irán varios turistas espaciales, entre ellos el español Jesús Calleja que nos contará esta aventura en Mediaset y Prime Vídeo. El lanzamiento será televisado en directo por los informativos de Telecinco. Calleja y sus cinco compañeros se unirán al selecto grupo de 31 personas que ya realizaron el trayecto en años anteriores.

En este viaje la capsula superará la línea de Kármán (más de 100 km de altitud) y los pasajeros estarán en ingravidez durante 3 minutos para luego descender a una velocidad de 4.000 kilómetros por hora. Esto ejercerá una presión cinco veces superior a la fuerza de la gravedad sobre ellos. Unos paracaídas irán desplegándose hasta aminorar la velocidad y lograr que la cápsula se pose en la superficie terrestre. El tiempo total del viaje será inferior a 15 minutos.

El nombre del cohete es en honor al astronauta Alan Shepard, el segundo hombre (después de Yuri Gagarin) en hacer un viaje al espacio y el quinto en pisar la Luna (lo hizo con la misión Apolo 14).

Hasta el momento, dos astronautas españoles han estado en el espacio: Pedro Duque, astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA), que viajó en 1998 y 2003 y el hispano-estadounidense Michael López-Alegría (NASA) que ha viajado varias veces y ahora es parte de la junta directiva de la empresa privada Axiom Space.

Estación Espacial Internacional.
Imagen: c_yusra. Pinterest.

Hace muy poco Pablo Álvarez y Sara García fueron elegidos por la Agencia Espacial Europea como astronauta y astronauta en la reserva respectivamente.

En España también hemos logrado nuestro propio hito. La empresa privada española PLD Space, lanzó su cohete Miura 1, íntegramente español, la madrugada del 7 de octubre de 2023 desde las playas de Huelva. Fue un viaje suborbital que llevaba experimentos científicos a bordo y que se completó con éxito al amerizar en el Atlántico. Fue el primer cohete que salió desde suelo europeo. Esto colocó a España entre el selecto grupo de los 10 países capaces de llevar a cabo un proyecto de tal envergadura.

20 de enero. La Oreja de Van Gogh.

Hay nostálgicos que cada 20 de enero cuelgan en las redes sociales la famosa canción de La Oreja de Van Gogh y cada 20 de abril la de Celtas Cortos. En esas fechas estas canciones se convierten en tendencia en X España (léase Twitter).

Y como 20 de enero es una de mis canciones y vídeos favoritos, subamos a un tren que no duerme con una maleta llena de libros, un poema de amor para viajar y busquemos la cara de la persona amada.

Portada del álbum Lo que te conté mientras te hacías la dormida.
Imagen: Youtube.

20 de enero fue el segundo single del álbum Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003). La canción, repleta de evocaciones poéticas y nostálgicas, relata las sensaciones que provoca un amor perdido y hallado, un reencuentro que se vive con ilusión y esperanza. Es la historia de una chica que toma un tren y se reúne con su amado en el andén de la estación de San Sebastián la madrugada del 20 de enero. Aquel encuentro está basado en un hecho real protagonizado por la cantante Amaia Montero. Además el tema homenajea a la tierra del grupo musical.

La fecha es muy significativa. El 20 de enero es el día de San Sebastián, que fue elegido patrón de la ciudad tras librarla de una epidemia de peste en el año 1597 según antiguos relatos. Desde entonces se organizaron festejos en esa fecha en honor al santo. La celebración fue cambiando a lo largo del tiempo hasta que en 1836 toma la forma actual.

Los visitantes que acudan a Donostia a celebrar el día de San Sebastián se encontrarán con la Tamborrada, un replicar constante de tambores y barriles en un desfile perfectamente vertebrado compuesto por más de veinte mil personas ataviadas al estilo del siglo XIX que interpretan temas de esa época. Los del tambor llevan uniformes militares napoleónicos y los que contestan son los “replicantes” que van vestidos de cocineros tocando barriles de madera.

Una momento de la Tamborrada de San Sebastián.
Imagen: lbsd.es

La Tamborrada comienza con la izada de la bandera a las 00:00h del 20 de enero en la plaza de la Constitución y se prolonga durante todo el día hasta que el alcalde arría la bandera a las 24:00h mientras suena la Marcha de San Sebastián (música compuesta por Raimundo Sarriegui y la letra por Serafín Baroja, padre de Pío Baroja, aunque suele interpretarse solo la música).

Escultura a la Tamborrada con la letra de la
Marcha de San Sebastián, un tamborrero y una aguadora.
Imagen: Wikipedia. Autor: Dandradem1977.

Así que el tema 20 de enero de La Oreja de Van Gogh, un auténtico himno para muchas personas, es el reencuentro de una pareja que va a la Tamborrada.

20 de enero (La Oreja de Van Gogh)

Pensé que era un buen momento

por fin se hacía realidad

tanto oír hablar de tu silencio

dicen que te arrastra como el mar.

Llené de libros mi maleta

también de fotos tuyas de antes

dibujé tu sonrisa junto a la mía

me dormí con tu abrigo en el sofá.

Quiero estar a tu lado

quiero mirarte y sentir

quiero perderme esperando

yo quiero quererte o morir.

En el momento que vi tu mirada buscando mi cara

la madrugada del veinte de enero saliendo del tren

me pregunté qué sería sin ti el resto de mi vida.

Y desde entonces te quiero, te adoro y te vuelvo a querer.

Cogí un tren que no dormía

y vi tu cara en un cristal

era un reflejo del sol del mediodía

era un poema de amor para viajar.

Quiero estar a tu lado

quiero mirarte y sentir

quiero perderme esperando

yo quiero quererte o morir.

En el momento que vi tu mirada buscando mi cara

la madrugada del veinte de enero saliendo del tren

me pregunté qué sería sin ti el resto de mi vida.

Y desde entonces te quiero, te adoro y te vuelvo a querer.

Te perdí y no te perderé

nunca más te dejaré

Te busqué muy lejos de aquí

te encontré pensando en mí.

En el momento que vi tu mirada buscando mi cara

la madrugada del veinte de enero saliendo del tren

me pregunté qué sería sin ti el resto de mi vida.

Y desde entonces te quiero, te adoro y te vuelvo a querer.

Autores de la canción: Amaya Montero Saldias / Pablo Benegas Urabayen / Haritz Garde Fernandez / Xabier San Martin Beldarrain / Alvaro Fuentes Ibarz

Vídeo de "20 de enero" de La Oreja de Van Gogh.

Youtube.

Otros cuentos de Dickens: la Navidad cuando dejamos de ser niños.

En otras ocasiones hemos hablado aquí de cómo Dickens “creó” lo que hoy conocemos como el espíritu navideño. Este debe ser un tiempo de paz, amor, alegría, reconciliación, reencuentro y generosidad. Pero también consideraba que eran las fechas perfectas para contar historias de fantasmas y tener presentes los fracasos de la vida. No era partidario de pasar estas fiestas con tristeza o no celebrarlas porque los que partieron hayan dejado un hueco doloroso en nuestra mesa y en nuestros corazones.

Dickens predicaba con el ejemplo. El relato navideño más popular es su Canción de Navidad y trata, como todos sabemos, sobre tres fantasmas que visitan a un viejo avaro. Durante varios años nuestro autor escribió un libro para cada Navidad y después publicó relatos navideños en las revistas Palabras de andar por casa (Household Words) o en Durante todo el año (All the Year Round).

Hace poco más de una década se tradujo al castellano una recopilación de cinco cuentos provenientes de los especiales navideños de la revista Household Word. Estos se agrupan un pequeño libro que se llama La Navidad cuando dejamos de ser niños (What Christmas Is As We Grow Older).

Carátula de "La Navidad cuando dejamos de ser niños". Charles Dickens.

Imagen: https://audioteka.com/es/audiobook/la-navidad-cuando-dejamos-de-ser-ninos-saga-egmont

La Navidad cuando dejamos de ser niños (1851):

La historia que da título al libro es una reflexión sobre el sentido profundo de la Navidad y sobre nuestra comprensible tristeza cuando vamos creciendo y perdiendo a las personas que nos acompañaban en estas fechas. Dickens aboga por seguir celebrando la Navidad como cuando ellos estaban y tenerlos muy presentes. El propio autor sabía bien de lo que hablaba pues en el mismo año murieron su padre, su hija Dora, su hermana y su sobrino. Es el tiempo de perdonar al enemigo, incluso de ofrecerle nuestra hospitalidad.

En la estación de la esperanza eterna, en el natalicio de misericordia eterna no excluiremos nada.

El cuento del pariente pobre (1852):

Una familia se reúne al amor de la lumbre navideña para relatar historias. Es entonces cuando piden que sea el pariente pobre el que comience la ronda de relatos. No acostumbrado a tener este honor, intenta zafarse, pero finalmente, comienza a explicarles lo que ya saben: sus fracasos en lo personal, en lo sentimental y en lo profesional. Pero luego sorprende a todos al confesarles que están equivocados y que él no es lo que todos creen. Con un final que se zanja en una sola y contundente frase descubrimos cuál es la verdad.

Es mi cuento favorito de este libro. Aquí Dickens insiste en la idea de que no hay peor enemigo que uno mismo y nos invita a reflexionar tanto sobre nuestras esperanzas y como sobre nuestros fracasos.

El cuento del niño (1852):

Esta es una alegoría sobre el transcurso de la vida. Un niño emprende un viaje trabando amistad con las personas de diferentes edades que se encuentra por el camino y que representan las etapas de la existencia.

El cuento del colegial (1853):

Dickens siempre fue el defensor de los pobres y sus escritos están plagados de denuncias sociales. Aquí vemos las precarias condiciones en que malviven los alumnos de un internado. A pesar de ello, se consideran superiores a los trabajadores. Antaño, el Viejo Quesero, fue un amigo querido para todos, pero al ascender a ayudante del profesor de Latín, los estudiantes lo consideran un espía y un traidor. Crean una Sociedad para hacerle la vida imposible. Los remordimientos se apoderan de ellos al descubrir que no reciben venganza a cambio de sus humillaciones, lejos de eso, el Viejo Quesero les responde con afecto y perdón.

El cuento de Nadie (1853):

Es el más duro relato de denuncia de todo el libro. En algunas partes recuerda a su obra Las Campanas.

Aquí se muestra con crudeza la vida miserable de los más pobres frente al mundo cómodo y laureado de los poderosos. Se nos habla de esas personas que trabajan hasta envejecer prematuramente, mal alimentadas y sin acceso a una formación que les ofrezca una salida. La familia Peces Gordos decide que los humildes deben recibir una educación pero terminan enemistándose entre ellos sin solucionar nada. Entonces se desata una epidemia de peste que comienza matando a los trabajadores que viven hacinados y con el aire contaminado, pero asciende hasta las clases altas que culpan a los trabajadores de la epidemia por su modo de vida.

No podemos vivir de una forma más decente y saludable si nuestros dirigentes no nos proporcionan los medios, no podemos aprender si no nos enseñan (...)

Los Peces Gordos, asustados, deciden hacer lo necesario para prevenir otra epidemia. Pero, en cuanto se les pasa el miedo, vuelven a enemistarse y siguen sin hacer nada para solucionar la situación.

¿Y quién es Nadie?… Si hay alguien que no se lo imagina solo tiene que leer el resto de esta historia.

Y para quien quiera conocer los motivos por los que decimos que Dickens reinventó la Navidad y saber qué historias componen los famosos Cuentos de Navidad dejo los enlaces a los diferentes artículos sobre ello publicados en este blog en años anteriores. Solo hay que pinchar sobre el título para acceder a la información.

1. Sobre la Navidad como festividad prohibida, las personas que se esforzaron por mantener las tradiciones y por qué decimos que Dickens la "inventó": La Navidad y Charles Dickens

2. Recopilación del relato anual de Navidad de Dickens bajo el título de Cuentos de Navidad (1852): 

En Cuentos de Navidad nos encontramos las siguientes historias:

- Canción de Navidad (A Christmas Carol, 1843).

- Las campanas. Un cuento de duendes sobre unas campañas que anuncian el final del año y la llegada del nuevo (1844).

- El grillo del Hogar. Un cuento de hadas sobre la morada familiar (1845).

- La batalla de la vida. Una historia de amor (1846).

- El hechizado y el trato con el fantasma (1848). 

"El sueño de Dickens" de Robert Williams Buss.
Imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens

Si quieres escuchar el audiolibro La Navidad cuando dejamos de ser niños puedes seguir este enlace: https://audioteka.com/es/audiobook/la-navidad-cuando-dejamos-de-ser-ninos-saga-egmont

Una cena en casa de los Timmins. William M. Thackeray.

El señor Timmins es abogado en un despacho de Figtree Court. A sus manos llega un caso que promete ser fuente de importantes ingresos lo que aviva la imaginación de su esposa. 

La señora Rosa Timmins está dedicada a componer poemas y a cuidar de su bebé, pero las nuevas perspectivas hacen que todos sus pensamientos giren entorno a la idea de organizar una cena con lo más selecto de la sociedad londinense. 

Pero surgirán inconvenientes, el primero de ellos el espacio. El señor Timmins se queja de que en su comedor no caben ni diez personas y su esposa piensa invitar a veinte. Rosa no se preocupa pues cree que, como hay tantas fiestas en esa época, diez rechazarán la invitación y todo saldrá bien. Juntos se ponen a elaborar la lista de invitados, pero se plantea el problema de a quién invitar y a quién no, los viejos amigos o familiares que no estén a la altura no deberán acudir a la cena aunque puedan sentirse ofendidos, mientras que sería conveniente invitar a alguien realmente ingenioso para que amenice la velada. 

El menú, las sillas, la vajilla, los cubiertos, la necesidad de alquilar a un mayordomo harán que las cosas se compliquen cada vez más. La presencia de la madre de Rosa intentando organizar todo a su forma y la confirmación de asistencia de los veinte invitados, terminarán de enredar la situación.

Esta pequeña novela, que se lee en una tarde, está repleta de humor, sátira y crítica que harán las delicias del lector. Totalmente recomendable.

El meridiano de Greenwich: 140 aniversario.

Encontrar la forma de determinar la posición exacta siempre fue un desafío para el ser humano. Esto era especialmente importante en el mar porque de ello dependía llegar a buen puerto.

En el año 200 a. C. Eratóstenes ideó la primera red de líneas imaginarias, meridianos y paralelos, sobre un mapa en el que representaba la Tierra como una esfera.  

Los paralelos de latitud dividen el planeta de norte a sur, marcando el ecuador la mitad de la Tierra. Los meridianos de longitud son semicírculos, perpendiculares al ecuador, que pasan por los polos y van del este al oeste.

En 1634 el rey francés Luis XIII estableció el meridiano de la isla de El Hierro (Canarias) como referencia para las cartas de navegación y los mapas, consiguiendo la aceptación de una buena parte de la Europa continental. España también lo hizo aunque después tuvimos otros como el de Cádiz o Cartagena.

En 1675 el rey Carlos II construyó el Real Observatorio en Greenwich y pidió a los científicos que buscaran la forma de determinar la longitud. Los directores del observatorio repitieron el método utilizado desde la antigüedad, la observación de los astros, y elaboraron catálogos estelares.

Real Observatorio en Greenwich.
Imagen: John&Tina Reid. Flickr

Como el problema persistía, en 1714 el Parlamento británico creó el Comité de la Longitud y ofreció una recompensa para quien fuera capaz de calcularla. Lo logró John Harrison con su reloj H4 que su hijo William había probado con éxito en travesías oceánicas. Aunque encontró una solución muy aproximada, los científicos le restaron mérito por ser un artesano relojero y el Comité se negó a darle el premio. Tuvo que acudir al Parlamento para conseguir parte del dinero prometido y el reconocimiento. Con una copia del reloj H4 el capitán Cook realizó las cartas náuticas de Australia y Nueva Zelanda.

Reloj H4 de John Harrison.
Imagen: Wikipedia. Autor: Colonel Warden

A principios del siglo XIX los franceses seguían calculando la longitud del meridiano y para ello llegaron hasta Formentera. Terminado el trabajo volvieron a su país, pero el astrónomo François Arago decidió continuar con sus mediciones en Mallorca. Corría el año 1808 y las tropas francesas invadieron la península. El joven Arago fue considerado un espía y encerrado en el castillo de Bellver del que logró huir. Tras muchas vicisitudes consiguió llegar a Francia y presentar su trabajo en el Bureau des Longitudes de París. El meridiano de París se convirtió en el referente que rivalizó con el de Greenwich durante muchos años, perdiendo fuerza el de El Hierro. Otros países tenían su propio meridiano cero porque nadie parecía ponerse de acuerdo. 

Hoy en día puede seguirse el rastro de la
Línea del Meridiano de Arago en los medallones distribuidos por París.
Imagen: Theearfultower.com

La unificación de los distintos horarios locales seguía siendo un conflicto que Gran Bretaña zanjó imponiendo como hora oficial la marcada por el Real Observatorio de Greenwich. Y en 1883 Estados Unidos decidió hacer lo mismo para terminar con el caos que suponía que sus ferrocarriles atravesaran 300 horarios locales en el trayecto de este a oeste del país.

Un año después se celebró en Washington la Conferencia Internacional del Meridiano. Los delegados de los 25 países representados estuvieron deliberando durante semanas las tres propuestas presentadas: el meridiano de la isla de El Hierro, el de París y el de Greenwich. Pesó mucho en la decisión final que dos tercios de las cartas náuticas que se utilizaban en el mundo ya contaban desde el meridiano de Greenwich y que la candidatura venía del poderoso Imperio Británico. 

Meridiano cero en Greenwich.
Imagen: Wikipedia.

En octubre de 1884 tuvo lugar la votación. Francia había peleado porque fuera París el elegido y, al ver que su propuesta no reunía los apoyos necesarios, apostó por El Hierro. Finalmente se abstuvo junto con Brasil, mientras que República Dominicana se opuso a la candidatura inglesa. Por 22 votos a favor (incluido el de España) se aprobó que Greenwich fuera el meridiano cero y que también se tomara como referencia para los husos horarios. Así la Tierra quedaba dividida en 24 zonas horarias y el límite del cambio de fecha se estableció en el meridiano 180º en mitad del océano Pacífico, el opuesto a Greenwich. 

Monumento al meridiano de El Hierro (Islas Canarias).
Imagen: el-hierro.geoquo-travel.de

En España el meridiano cero pasa por las provincias de Huesca, Zaragoza, Castellón y Alicante.

En 1984, justo un siglo después, se estableció (aunque ya se había descubierto antes gracias a instrumentos más precisos y la ayuda de satélites) que Greenwich no es la longitud 0º, en realidad se encuentra a 102 metros al este. Así que en la actualidad, el sistema GPS WGS84 no utiliza Greenwich como referencia aunque oficialmente siga siendo el meridiano cero de la red de líneas imaginarias imprescindibles en nuestro mundo.

1. Paralelo
2. Meridiano
Imagen: Wikipedia.

De la mitología a los superhéroes.

Desde los albores de los tiempos los seres humanos han buscado explicación a todo lo que les rodeaba. ¿Por qué el sol se desplaza en el cielo desde el amanecer hasta el ocaso? ¿Por qué hay estaciones? ¿Por qué se desatan las tormentas? Millones de preguntas.

Aquella imperiosa necesidad de encontrar respuestas nos llevó hasta los espíritus que habitaban en el cielo, en el árbol, en el mar… Y, entonces, se convirtieron en dioses. De ahí pasaron a formar lo que nosotros llamamos mitología. Hablamos de ella, la mayoría de las veces, sin pensar que se trataba de un conjunto de dioses en los que millones de personas creyeron durante muchos siglos. Cuando en 1913 una expedición consiguió coronar el monte Olimpo ya no quedaba nadie que creyera que los dioses griegos vivieran allí. Sin embargo, nuestro mundo tecnológico no ha podido borrar los mitos de la faz de la tierra. Siguen entre nosotros, se transforman y se actualizan porque todas las culturas necesitan sus mitos y porque a la humanidad le sigue encantando que le cuenten historias.

Símbolos de la cultura grecolatina.
Imagen: pinterest.

En opinión de algunos historiadores el siglo XX ha sido el más cruel que se ha vivido. Así que no debería extrañarnos que una sociedad joven, como la estadounidense, que había forjado su propia identidad sin el apoyo de una mitología antigua, afrontara su necesidad de protección apoyándose en una serie de personajes sobrehumanos. Es, incluso, lógico que enfrentaran los difíciles años treinta evadiéndose con las aventuras de estos héroes de papel.

Expedición al monte Olimpo (1913)
Imagen: dominio público.

Los superhéroes comenzaron como una moda, una evasión, un producto para consumir y tirar. Pero casi un siglo después continúan aquí y ya no son solo cómics o los cortos que se proyectaban antes de la película en los cines, ahora son toda una franquicia que gusta a personas de todas las generaciones.

Los creadores de los superhéroes conocían los mitos antiguos. Podríamos rastrear sus orígenes y sus signos de poder en la mitología de muchos lugares del mundo, pero, sobre todo, en la grecolatina.

Uno de los primeros en aparecer fue Superman, un extraterrestre que puede volar y tiene poderes especiales. Para vivir entre nosotros se disfraza de un hombre normal, un periodista algo torpe, pero que esconde un héroe en su interior, capaz de brindar protección al mundo. Primero un pasatiempo para niños, luego el sueño de muchas personas corrientes que confiaban en enfrentar sus miedos como un auténtico héroe. Superman llegó del cielo y representa a los dioses solares, tiene atributos de Zeus o de Apolo.

Batman, Superman y Wonder Woman.
Imagen: Pinterest.

Batman, el hombre murciélago, que se mueve en la noche, está relacionado con Hades, el dios del inframundo. En la mitología Zeus y Hades se enfrentaban en una lucha por la supremacía y en el cine hemos podido ver el enfrentamiento de Superman contra Batman. El hombre murciélago es el único de los héroes que no tiene superpoderes y esto despierta empatía en muchos seguidores.

Spiderman, el hombre araña, hunde sus raíces en la leyenda de Aracne, la joven tejedora que se atreve a rivalizar con Atenea y a la que la diosa castiga convirtiéndola en araña.

En la mitología grecorromana también se basan otros superhéroes. Wonder Woman es la amazona, Diana guerrera. Hulk, ese ser iracundo de fuerza descomunal es heredero directo del heroico Hércules. Aquaman no es otro que Poseidón o Neptuno, como queramos llamarlo. Y Flash tiene los atributos del viajero Hermes, el mensajero de los dioses.

Wonder Woman está inspirada en la diosa guerrera Diana.
Imagen: Pinterest.

Pero, incluso hay dioses que han pasado tal cual a la categoría de superhéroes. Quizá el caso más paradigmático sea Thor, el dios del trueno y la guerra en la mitología nórdica.

Así que podríamos decir que las historias de superhéroes son la mitología actual.

Imagen: I.A. Copilot.

De Corín Tellado a Megan Maxwell: novela romántica, rosa, chick lit…

Como soy muy buena y confiada, voy a desvelar unos pocos secretos de esos que espero que nadie utilice en mi contra. Voy a fiarme de vosotros.

Llegué hasta Te esperaré toda mi vida por curiosidad, tras leer una encuesta en una web de literatura. Preguntaban qué libro nos gustaría ver convertido en película y, sin que la web propusiera ningún título, un gran número de lectoras coincidían en el mismo: Te esperaré toda mi vida de Megan Maxwell. El porcentaje me resultó abrumador y las opiniones buenísimas. Todas las lectoras se habían divertido mucho con la novela, se habían reído, habían soñado, habían soltado alguna lagrimita y no habían podido dejar de leer. Lo recomendaban encarecidamente. Así que hojeé el argumento y me pareció una idea estupenda. La única pega que le encontraba era que pertenecía al llamado género de novela romántica, y ya sabemos que con esto, hoy en día, no se refieren a la decimonónica, precisamente.

Cuando era adolescente había leído unas viejas novelitas de Corín Tellado que encontré en el fondo de un armario. Se dejaban leer, aunque eran muy cándidas e inocentes, al menos las que cayeron en mis manos. Quizá fueran de la primera época, en la que la censura no la dejaba contar nada explícitamente y tenía que conformarse con insinuar. Las llamaban novelas rosa y ella era la reina. Pero me gustaba que las chicas protagonistas tuvieran su punto de rebeldía, aunque luego todas las historias terminaran en matrimonio y en juramentos de amor eterno. Tiempo después supe que Corín había publicado novela erótica, pero no he leído ninguna de estas obras.

Esa fue mi primera incursión en el género de novela romántica si excluimos ese tipo de revistas femeninas y cómics que tanto me gustaban en mi infancia como Jana o Esther.

La primera entrada de mi blog la dediqué a El diario de Bridget Jones de Helen Filding, considerándolo una actualización del argumento de Orgullo y prejuicio de la inigualable Jane Austen. Quién se haya leído aquella entrada sabe lo mucho que me gusta esa novela y que es uno de los libros con los que más me he reído. Es cierto que a nadie se le oculta que, Bridget, nuestra patosa protagonista tenía metida en la cabeza la idea de que cuando encontrara el novio ideal todos sus problemas desaparecerían y llegaría la felicidad absoluta. Pero también me parecía una joven de nuestro tiempo, víctima de las presiones sociales que seguimos sufriendo las mujeres y que no sabe cómo escapar de las ideas sobre “lo correcto” que han marcado la vida de las féminas durante toda la historia.  Bridget quería encontrar el amor y finalmente ingresa por la puerta grande en el club de “petulantes casados” en una divertidísima película titulada Bridget Jones Baby’s que tan poco tiene que ver con la novela original.

Es solo ahora, tantos años después, cuando descubro que este género, al que pertenece el gracioso Diario de Bridget Jones, se califica como chick lit, que podría traducirse como literatura para chicas (“chick” significa chica y “lit” es la abreviatura de literature). Hay muchas personas que lo consideran una “evolución” de la novela romántica, donde la protagonista (siempre una chica joven) es aparentemente moderna, trabaja y goza de independencia económica, pero sigue perpetuando la idea de que el destino ideal es casarse y tener hijos.

Así que sin saberlo y sin pretenderlo, con El diario de Bridget Jones volví a la novela romántica, aunque la autora se hubiese cuidado de cambiar las escenas que hoy consideraríamos ñoñas, por diálogos y encuentros repletos de humor.

Tras responder aquella encuesta de la web literaria de la que os hablaba al principio (por si a alguien le interesa, yo voté por convertir en película El último Catón de Matilde Asensi, que es una novela de aventuras con una buena dosis de investigación histórica) y tropezar con todas aquellas lectoras que coincidían en responder Te esperaré toda mi vida, ganando por goleada al segundo clasificado, Carlos Ruiz Zafón con La sombra del viento (que ya me había leído) me decidí a seguir el consejo y adentrarme en ese libro de Megan Maxwell a la que enmarcan, en algunas páginas como chick lit y en otras como novela erótica. Definitivamente, y sin ánimo de menospreciar a nadie, no es el tipo de literatura que me interesa.

"Te esperaré toda mi vida" de Megan Maxwell

Al pasar por una librería he visto que la saga de Las guerreras Maxwell sigue creciendo y esto me ha recordado que hace varios años leí una novela de la misma autora y comencé una entrada que luego no compartí en el blog. Quizá el calorcito del verano, el llevarme un libro “ligero” a la playa (y tal vez fingir que me lo he olvidado allí para librarme de él) haya logrado que me decida a poner el artículo. No me he leído ninguno de los volúmenes que componen la saga arriba mencionada, solo los conozco de tropezarme con las portadas en la sección de librería de un centro comercial, pero creo que Te esperaré toda mi vida es una obra independiente.

Llegué hasta ella por recomendación de las lectoras, no sabía casi nada de la autora, pero el título y el argumento me parecieron bonitos y me adentré en sus páginas.

Sí, sí. Habéis leído bien. Voy a comentar mis impresiones personales sobre Te esperaré toda mi vida de Megan Maxwell. ¿Alguien no sabe quién es? ¡Uh!

Escocia, 1429.

La celebración de un banquete de bodas termina en tragedia cuando una hechicera lanza una maldición sobre el clan de los Carmichael: todos verán morir a la persona que aman en el momento de mayor dicha y el hechizo solo se romperá cuando uno de esos enamorados encuentre la otra mitad de la joya de la familia, un colgante de piedra en forma de corazón. Durante siglos el clan de los Carmichael verá truncada su felicidad, inevitablemente, con la pérdida del ser amado.

Londres, 2010.

Montse tuvo una infancia itinerante junto a su padre, dueño de una atracción de feria. Cuando tenía seis años, una adivina le leyó la mano y le dijo que su felicidad y su futuro estaban en el pasado. Desde aquella noche, Montse empezó a tener extraños sueños donde se veía en un bosque junto a una fortaleza, mientras un guerrero galopaba hacia ella.

Castillo de Elcho (Escocia).
Imagen: Wikipedia. Autor: Rob Burke.

Ahora Montse es una mujer guapa, independiente y divertida que se embarca en un viaje a Escocia junto a sus dos amigas. Ha descubierto que la fortaleza de sus recurrentes sueños existe y es el castillo de Elcho, cercano a Perth. Cuando lo visita descubre el retrato del highlander Declan Carmichael, duque de Wemyss, el guerrero que cabalga hacia ella en sueños.

Después de una extraña tormenta, Montse y sus amigas descubren que han viajado al año 1689 y la joven se encuentra cara a cara con Declan Carmichael, que resulta ser un hombre irascible que la detesta. Y es que el guerrero nunca había conocido a una mujer como Montse, capaz de contradecirlo, de plantarle cara y de decir la última palabra. En realidad, el highlander se niega el amor porque sabe que la maldición de los Carmichael se cebará con él.

Aventuras, viajes en el tiempo, magia, leyendas, humor y amor, parecían la mezcla perfecta para una novela.

¡Esperad, esperad! Quizá os haya gustado el argumento, pero no, no corráis a comprar el libro todavía. No me ha dado tiempo a deciros que:

1.    Se trata de una novela romántica (y no me estoy refiriendo a Orgullo y prejuicio, precisamente).

2. Tiene momentos que pretenden ser humorísticos (muchas lectoras confiesan no haber podido parar de reír) pero que a mí me han parecido ridículos.

3.    Está mal escrito. Sabiendo que Megan Maxwell ha ganado varios premios literarios, me resultaron extraños los errores encontrados. Confieso que al principio le eché la culpa a una mala traducción, pero después descubrí que Megan Maxwell es española. Supongo que no le da tiempo a revisar y corregir sus obras dado el ritmo de trabajo que debe llevar, ha habido ocasiones en que ha publicado tres libros en el mismo año… pero ¿no deberían encargarse en la editorial de hacerle la revisión de forma y de estilo?

4.    La investigación histórica es nula (o lo parece) limitándose a hechos más que conocidos.

Debo añadir que el motivo por el que, a pesar de todos estos “inconvenientes”, leí hasta la última página de Te esperaré toda mi vida, fue porque era de viajes en el tiempo (y porque la frase que da título a la novela ¡por fin! la pronuncia un hombre).

Si a vosotros os ha gustado el argumento, tenéis más sentido del humor que yo, sois capaces de leer un libro con errores y os agrada (u os resulta indiferente) que se narren cuatro o cinco escenas de sexo explícito podéis haceros con un ejemplar. Y, por supuesto, si sois fans de Megan Maxwell… ¡imagino que ya lo habréis leído! Dicen que en estos años ha evolucionado en su estilo, profundiza más en los personajes y se documenta mejor.

Te esperaré toda mi vida. Megan Maxwell.
Imagen: Casa de libro.