Gala de los Goya 2021. Emoción y esperanza.

El sábado 6 de marzo de 2021 tuvo lugar la 35 edición de la gala de los premios Goya en el teatro del Soho Caixabank de Málaga y estuvo presentada por Antonio Banderas y María Casado. Fue una gala muy especial y muy diferente por las circunstancias que estamos viviendo.

Desde hace muchos años tengo dos citas televisivas ineludibles: los Goya y Eurovisión. Dos acontecimientos muy diferentes y con prestigio y audiencias dispares. El año pasado los Goya se celebraron normalmente (enero de 2020) antes de que la alarma sanitaria saltara en España, mientras que Eurovisión (mayo de 2020) no pudo hacerse más que de modo testimonial desde los Países Bajos, el estado anfitrión, que tuvo que cambiar de escenario ya que había convertido el estadio destinado al certamen en hospital improvisado. Cada cantante permaneció en su país y las imágenes que acompañaban la emisión eran de las más grandes y emblemáticas ciudades completamente desiertas.

En esta ocasión, la difícil tarea de conducir los Goya celebrados en pandemia fue encomendada a Antonio Banderas, quizá para que sus tablas, su locuacidad y su sencillez dieran empaque y sobriedad a una ceremonia que tenía que alejarse de los chistes y bromas de años anteriores.

Antonio Banderas y María Casado hablaban días antes de lo delicado de este trabajo, del temor a que no se comprendiera una gala tan diferente, del despliegue técnico que representaba la conexión en directo simultánea con cientos de nominados en sus respectivas casas y del miedo a que algo saliera mal en el programa, que cada año, se convierte en lo más visto de la televisión española. Todo el equipo estaba dispuesto a cumplir cada una de las directrices sanitarias, someterse a los test PCR imprescindibles y grupos burbuja necesarios.

Goya.
Imagen de
Alejandro Martín.
Publica: Flickr

Todo buen trabajo tiene que ser premiado y este año ha de serlo unos Goya que, pese a tenerlo todo en contra, se convirtieron en una gala hermosa, poética, emotiva, sensible y curiosa. Tenía una apariencia sencilla, pero escondía una gran complejidad técnica detrás. Todo salió prácticamente perfecto. Solo faltaron los aplausos y los abrazos… y las decenas de  estatuillas cabezonas de los otros años.

Los datos de audiencia no fueron todo lo buenos que se esperaban, pero al día siguiente la prensa elogió la gala y, por ello, resultó injusto que tan bonito espectáculo se viera eclipsado por los inaceptables comentarios machistas sobre las actrices. Venían de un par de periodistas o técnicos que creían tener el micrófono cerrado pero cuyo sonido captó la retransmisión de la alfombra roja por redes sociales.

Teatro del Soho. Málaga.

La calle Córdoba, donde se encuentra el teatro, estaba acordonada para que los fans se abstuvieran de ir, pero esto no detuvo a cientos de curiosos que desde las bocacalles intentaban ver a los famosos. Tan solo desfilaron por la alfombra roja los actores y actrices encargados de entregar los galardones, mientras en grandes pantallas, podíamos ver a los nominados engalanados en sus casas, posando también, como si estuvieran allí. Un cordón separaba a la prensa de los artistas que no dudaron en quitarse la mascarilla para sonreír a las cámaras.

En la platea del teatro no había un solo espectador. En el escenario sobrio, pero telemático, apareció Antonio Banderas con un discurso sosegado, reflexivo y acertado que se volvía para dar la bienvenida a todos los nominados que, desde sus casas, saludaban en un mosaico de caras risueñas que se dibujaban en las pantallas. Y después, todos juntos, actores, técnicos y televidentes guardamos un minuto de silencio.

Antonio Banderas saludando a todos los nominados que seguían
 esta gala telemáticamente desde sus respectivos domicilios.
 Imagen de youtube. Video compartido por TVE.

“Dicen que para vivir la vida hay que mirar hacia delante, pero que para entenderla hay que mirar hacia atrás” reflexionaba Antonio instantes después para contarnos que, precisamente en aquel mismo lugar, se había levantado en 1907 el primer cine que hubo en Málaga, el cine Pascualini.

En esta ceremonia solo había 40 personas y los artistas se mantuvieron en camerinos separados. Entre ellos se contaban los más internacionales del cine español actual que salieron a entregar los primeros premios: Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, Paz Vega y Juan Antonio Bayona. En el suelo aparecieron sendas estrellas para que pudieran posicionarse guardando las distancias.

Y la gala fue transcurriendo entre premios, agradecimientos más cortos que de costumbre y con pocas palabras reivindicativas de los ganadores vestidos de gala en su sofá acompañados de familia o amigos.

Las diferentes categorías estaban muy ampliamente representadas, pero se dio el insólito caso de que la pandemia solo había permitido terminar y estrenar una película de animación y para ella fue el Goya de su categoría.

Aprovechando sus numerosas amistades, Antonio había logrado  que lo más granado de Hollywood nos enviara palabras de ánimo y afecto. Más de 30 artistas, unos en inglés y otros en castellano (con buena disposición y mal acento) nos mostraban su apoyo. Y así, en diferentes bloques, oíamos los saludos de Robert De Niro, Al Pacino, Nicole Kidman, Charlize Theron, Emma Thompson o Tom Cruise. Los latinos, como Salma Hayeck, fueron mucho más elocuentes y cariñosos. 

No sé cómo les harán llegar los Goya a los galardonados, pero solo uno de ellos pudo recogerlo en el escenario: Ángela Molina que recibió el Goya de honor y lo agradeció con un emotivo discurso.

Una enfermera fue la encargada de anunciar el Goya a la mejor película que se llevó el film Las niñas.

La música la puso la Orquesta Sinfónica de Málaga. Nathy Peluso interpretó La violetera. Vanesa Martín se encargó con Una nube blanca de acompañar el “In memoriam” de casi 8 minutos, que terminó con unas sentidas palabras de la cantante recordando a todas las víctimas de la pandemia en el mundo con el mapa de España lleno de nombres propios y una imagen que se alejaba cada vez más para captar toda Europa y después el resto del planeta. Diana Navarro apareció deslumbrante junto a Carlos Latre caracterizado como Pepe Isbert que decía “deber una explicación” a Luis García Berlanga emulando el famoso monólogo de Bienvenido, Mr. Marshall, mientras que Diana cantaba Coplilla de las divisas o, como todos la conocemos, Americanos, os recibimos con alegría para homenajear al director en el centenario de su nacimiento.

Diana Navarro y Carlos Latre como Pepe Isbert homenajeando
a Berlanga. Al fondo un fotograma de "Bienvenido, Mr. Marshall".
Imagen del canal de youtube de Javier Saborido Teira. Vídeo compartido por TVE.

Y ya en el tramo final de la gala, en uno de esos saludos internacionales, la mismísima Barbra Streisand daba paso a un fragmento de una de sus interpretaciones de Happy days are here again a la que tomó el relevo en el escenario Aitana mientras en la pantalla aparecía la traducción de la parte más esperanzadora: tiempos felices, noches felices, días felices, están aquí otra vez.

Antonio y María se despidieron con la maravillosa Moon River sonando de fondo, mientras decían que no querían quedarse en la historia como la gala de la covid, sino la de la recuperación. Y con unas poéticas palabras de alegría y deseos de abrazos se marcharon por un mítico camino de baldosas amarillas.

“Aquí, quizá porque somos unos insensatos, sí creemos en las balas de plata, en los caminos de baldosas amarillas y en los ríos de la Luna”.

Uno de los caminos de baldosas amarillas que existen en el mundo.
Imagen de May Meez en Pinterest.

Festival de Eurovision 2018: paz, amor, lágrimas y una gallina.

Ya contábamos aquí como una balada romántica de Salvador Sobral se alzó con la primera victoria para Portugal en el Festival de Eurovisión de 2017 y, con el premio en la mano, declaraba que “la música no son fuegos artificiales, la música es sentimiento y tiene que decir algo”.

Quizá esto devolvió la fe en un festival que parecía haber olvidado la música y haberse centrado en un show cegador, repleto de parafernalia y distracciones.

España envió a la joven pareja formada por Amaia y Alfred con Tu canción. Cantarle al primer amor con dulzura y ensoñación podía resultar demasiado azucarado para algunos y hasta aburrido para otros, pero logró emocionar a la mayoría de los españoles. La puesta en escena no podía ser más sencilla, tan solo con luces y las linternas de los móviles del público como un cielo plagado de estrellas. Muchos la calificaron de sosa y otros de intimista. Les tocó actuar en segundo lugar, el llamado “puesto maldito”, pues nadie que haya arrancado de esa posición ha logrado la victoria en toda la historia del festival. A pesar de la inocencia que desprendía Tu canción, a pesar de que el público español esperaba un beso final que nunca llegó, la BBC preguntó en sus redes cómo se decía en español "idos a un hotel".

Amaia y Alfred durante su actuación.

Otra apuesta por el amor que fue calificada de almibarada fue la de Lituania, cuya cantante, sentada en el escenario, acompañada por conmovedores hologramas de parejas desde la niñez a la vejez, solo  se levantó para acercarse a su marido, abrazarlo y romper a llorar.

No fue la única que lloró, ya que la cantante portuguesa apenas pudo terminar su balada por la emoción y las lágrimas.

Y sin reponernos aún de tanta melancolía y tristeza, nos encontramos con los ojos vidriosos y el llanto contenido del cantante alemán, Michael Schulte, que interpretaba una de las mejores y más conmovedoras canciones de la noche, You let me walk alone, dedicada a su padre que falleció cuando él era solo un niño y que lo dejó “caminando solo”. También a los que se fueron dedicó su canción Albania.

Casi al final del festival hicieron su aparición los cantantes de Irlanda, país que más victorias (siete) ha alcanzado en el palmarés de Eurovisión y que decidieron que era buena idea cantar una balada romántica con la chica al piano y el chico a la guitarra (como se había barajado que podría hacer España) y con nieve mecida por la brisa como se había visto en el vídeo musical de la canción española. Fue calificada como la puesta en escena más bonita de la noche. Cosas del destino, ellos cosecharon muchos más votos que Tu Canción.

Un momento de la sobria puesta en escena de la canción española.

Espectaculares fueron la canción y la puesta en escena de Estonia con la cantante lírica Elina Nechayeva cantando a La forza del amor en italiano, con un vestido de 65.000 euros y ocho kilos de peso sobre el que se proyectaban las más bellas imágenes.

Mensajes de paz y humanidad se lanzaba también desde Francia con Mercy, el nombre real de un bebé que nació cuando su madre intentaba llegar como inmigrante ilegal a Europa.

En un hecho histórico se basaba la canción de Dinamarca que con las velas al viento secundaban la postura del antiguo noble vikingo Magnus Erlendsson que se negó a blandir la espada en la batalla de Anglesey Sound (1098) porque creía que los conflictos podían ser resueltos sin violencia.

Italia, cerraba las actuaciones de la noche, con los ganadores del festival de Sanremo, aquel que inspiró la creación de Eurovisión, repitiendo Non mi avete fatto niente (no me has hecho nada), hablando de lo absurdo de la guerra y subtitulando su canción en muchos idiomas, para que su mensaje llegara a todas partes.

La reivindicación más llamativa vino de la mano de Israel con su Toy donde Netta comenzaba cacareando e imitando a una gallina para, luego, dejar claro su mensaje feminista y contra el bullying, gritando “no soy tu juguete, chico estúpido”, entre música repetitiva y atuendo estrafalario. Era la favorita de la noche.

Pero no todo iba a ser lágrimas y mensajes de paz y amor. También había lugar para el espectáculo, el baile y los fuegos artificiales en el Altice Arena de Lisboa. Así lo entendió Alexander Rybak representante de Noruega que ya ganó en 2009 con su famoso violín y su canción Fairytale y que buscaba repetir la victoria este año con That’s How You Write a Song contestando a las miles de cartas que le habían llegado pidiendo consejos sobre cómo escribir una canción. Un juego de puertas imposibles y un look pasado de moda presentaba Moldavia que esperaba que aquel fuera su día de suerte. Un vampiro ucraniano que se levantaba del interior del piano y lo envolvía en llamas abrió el festival. La espectacularidad de las actuaciones al más puro estilo Beyonce o Jennifer López que sumaron puntos para Australia y Chipre nos hacían llegar casi al final de la gala. El salto mortal (nunca mejor dicho) lo dio el  cantante de la República Checa que acabó en el hospital tras uno de los ensayos, pero que finalmente pudo entonar su Lie to me.

Hubo de todo, desde ópera, pop, folk, rock, country hasta heavy. Pero el incidente de la noche lo protagonizó un espontáneo cuando le arrebataba el micrófono a SuRie, cantante de Reino Unido,  mientras interpretaba su preciosa Storm. La británica declinó la invitación de repetir su actuación.

Cuatro mujeres presentaron la gala: Daniela Ruah,
Silvia Alberto,Catarina Furtado y Filomena Cautela.

Y mientras se esperaba que llegasen las votaciones, Salvador Sobral apareció en el escenario, bastante mejorado y con muy buen aspecto, para cantar con su admirado Caetano Veloso Amar pelos dois.

Los favoritos de la noche fueron Israel, Chipre, Alemania, Francia e Italia. Cuando España presentó su candidatura, se colocó en cuarta posición en las casas de apuestas, pero tras los ensayos acabó cayendo hasta el puesto 19.

El jurado profesional dio la sorpresa al colocar en lo más alto de la clasificación a Austria y Suecia. Cesar Sampson (Austria) acarició la victoria en varias ocasiones a lo largo de la noche tras sorprender con su tono góspel y su canción Nobody but you, quedando finalmente en tercera posición. Y Benjamin Ingrosso (Suecia) con su canción disco Dance you off y su cuidada puesta en escena descendió al  séptimo puesto tras sumarse el televoto del público. Y es que los telespectadores lo tenían claro desde el principio. La espectacular Eleni Foureira (Chipre) con su Fuego, compuesta por los mismos músicos que escriben para Jennifer López, deslumbró al público, pero no consiguió arrebatarle la victoria a Netta con su Toy y fue Israel quien se alzó con el triunfo barriendo a sus rivales. La estrambótica Netta recogió el micrófono de cristal de manos de un Salvador Sobral neutro que unos días antes había confesado públicamente que Toy le parecía “una canción horrible”. Y es que, en realidad, para reivindicar algo no es necesario hacerlo de forma llamativamente estrafalaria, porque se corre el peligro de convertir en superficial un mensaje profundo. Todo el mundo conoce ya el tema de Netta como el baile de “la gallina”…

Los participantes de Eurovisión 2018.

Amaia y Alfred recibieron 61 puntos (solo 18 del televoto) y quedaron en la posición 23 de 26 países. Amaia, tan espontánea y sincera como siempre, afirmó que “es una posición de mierda”, pero que estaban contentos con la actuación y Alfred declaró que siempre habían dicho que les daba igual el puesto en el que quedaran. Tras nuestra derrota no han faltado las voces que declaraban que Lo malo de Aitana y Ana Guerra habría hecho mejor papel en el festival.

Portugal cerró la lista pasando de primer puesto y record de votos en 2017 a última posición con 39 puntos en 2018.

¿Qué impresión dará ver en los futuros recopilatorios de las canciones vencedoras de Eurovisión Amar pelos dois en 2017 seguida de Toy en 2018? ¡Menudo cambio!

Este fue el resultado final del festival de Eurovisión 2018:

1.    Israel. Toy. Netta.

2.    Chipre. Fuego. Eleni Foureira.

3.    Austria. Nobody but you. Cesár Sampson.

4.    Alemania. You let me walk alone. Michael Schulte.

5.    Italia. Non mi avete fatto niente. Erma meta y Fabrizio Moro.

6.    República Checa. Lie to me. Mikolas Josef.

7.    Suecia. Dance you off. Benjamin Ingrosso.

8.    Estonia. La forza. Elina Nechayeva.

9.    Dinamarca. Higher Ground. Rasmussen.

10.Moldavia. My lucky day. DoReDoS.

Tabla con los resultados finales de las votaciones.

Tu canción a Eurovisión

La gala de Eurovisión se convirtió en la más vista hasta el momento porque a los seguidores habituales del concurso se les unieron los eurofans, que no habían visto OT 2017, pero que estaban deseosos de escuchar las canciones y votar por su favorita.

Las puestas en escena fueron impecables y los cantantes, arropados por los compositores, estuvieron brillantes. Entre el jurado contaron con una invitada de lujo, Luisa Sobral, compositora de Amar pelos dos la canción con la que su hermano Salvador se alzó con la victoria para Portugal en el Festival de Eurovisión de 2017. Alfred (que ya había interpretado Amar pelos dos en una de las galas de OT), y que se declara seguidor incondicional de Salvador Sobral, estaba emocionado ante las palabras de Luisa que dijo que Tu canción le encantaba. La compositora también felicitó efusivamente a Amaia y a Rozalén por su Al cantar.

Lo cierto es que la victoria de Salvador con su balada romántica cantada en portugués y su sola presencia en el escenario, sin bailarines, ni fuegos artificiales, ha marcado la elección de nuestras candidatas de este año (y aún desconocemos de cuántos países más). Ya no hay reservas en presentar una balada y ya no hay presión para que la puesta en escena sea la más espectacular y original del certamen. No es un secreto para nadie que muchas veces lo que ha hecho alcanzar el triunfo a un país ha sido su puesta en escena y no su canción, lo que no deja de ser paradójico en un festival de canciones.

El micrófono de cristal es el trofeo del Festival de Eurovisión.

Pero, sobre todo, lo más asombroso es que ya nadie se plantea cantar en inglés. Este tema había sido uno de los principales motivos de discusión los años anteriores. De repente, a todos parece habérsenos olvidado la enorme polémica que se desató en 2016 (con enfado de la RAE incluido) cuando Barei decidió representar a España con Say Yay! cantada íntegramente en inglés. Ya nadie se acuerda de que en los últimos años parecía de obligado cumplimiento que el estribillo o alguna frase de nuestra canción fuera en inglés para ser entendidos en Europa y multiplicar nuestras posibilidades de éxito, ya que siempre ganaban canciones en el idioma anglosajón, aunque Reino Unido quedara en las últimas posiciones.

A priori, no deja de ser sorprendente que en un programa como OT, donde los concursantes cantan habitualmente temas norteamericanos (de hecho, a alguno de los candidatos se le ha advertido de que llegaría el día en que tendría que cantar en español), ninguno tenga una canción con una parte en inglés. Pero ha sido la misma TVE quien ha puesto como requisito imprescindible que todos los temas seleccionados sean íntegramente en castellano. Solamente el reggaetón Lo malo mencionaba alguna palabra suelta, porque esta clase de música se suele completar con letra en espanglish, aunque finalmente fue despojado de ella, dejándola en un insignificante game.

El hecho de vernos tan influenciados por la victoria de la balada portuguesa, que ha sido una excepción en la tendencia general, puede resultar peligroso, porque no sería extraño que a Salvador le salieran “imitadores” y este año Eurovisión se viera repleta de baladas románticas sin vistosas coreografías. Según las estadísticas nunca gana dos veces consecutivas el mismo estilo.

Los expertos internacionales afirmaban que Europa esperaba que España mandara un reggaetón, después del éxito mundial de Despacito. A más de uno y de dos le produjo vergüenza ajena tal recomendación. Pero, para nuestro asombro, puede que no sea solamente la canción de España (único país de Europa con el castellano como idioma oficial) la que suene en español en Eurovisión porque Rumanía, Armenia, Suecia y otros países han preseleccionado canciones en castellano. Y en esta disyuntiva cabe preguntarse: ¿abundaran los baladas románticas por influencia de la canción vencedora del año pasado o reggaetones por imitación de Despacito?

Los eurofans decían que solo teníamos posibilidades de alcanzar un buen puesto con Tu canción. Pero José María Iñigo, comentarista especializado en Eurovisión, ha resaltado que en España todos conocen a Alfred y Amaia pero en Eurovisión, no, que el tema no pasa de ser una balada agradable y que el amor que sienten ahora podría haberse terminado en mayo, cuando se celebra el Festival.

Tras la participación de todas las canciones de la gala, se abrieron las líneas y comenzaron a llegar los votos. Las tres canciones más votadas pasaron a la final: Arde, Lo malo y Tu canción. En la segunda ronda volvieron a cantar los finalistas. Esta vez, Amaia, siempre reacia a besar a Alfred ante las cámaras, terminó Tu canción con un beso ante la alegría de los fans.

¿Elegiría España ser representada por una reivindicativa Arde, por un reggaetón como Lo malo o vencerían los románticos con Tu canción?

Finalmente, el público, sin intervención de jurado alguno, otorgó  un 26% de los votos a Lo malo y un 31% a Arde. La vencedora, como apuntaban las quinielas, los eurofans y los más románticos, fue Tu canción, con el 43% de los votos. Los gritos de ¡Almaia a Eurovisión! traspasaron las cámaras y se colaron en nuestras casas (Almaia es el acrónimo por el que llaman los fans a la pareja de ALfred y aMAIA).

Amaia y Alfred se presentarán en el escenario de Lisboa en mayo para defender una balada que habla de su amor. Esperemos que para entonces, esta bonita y tierna pareja siga siéndolo y puedan enamorar a Europa con su complicidad y su química.

El año pasado las casas de apuestas nos colocaron en el último lugar de la tabla y acertaron. Este año, tras la victoria de Tu canción y después de mucho tiempo en puestos de descenso, nos suben a la cuarta posición, esperemos que también acierten.

¿Qué ocurrió en el Festival de Eurovisión 2018? ¿Acertaron las apuestas? Léelo aquí.

De Operación Triunfo a Eurovisión

El programa Operación Triunfo ha vuelto a la televisión después de varios años de ausencia y lo ha hecho de la mano de TVE, cadena que lo vio nacer en el año 2001, como ya contamos aquí. De nuevo 16 concursantes y la misma dinámica de la primera edición han marcado la marcha de OT 2017.

Desde que se inició OT en 2001 uno de los premios del concurso consistía en representar a España en el Festival de Eurovisión, y así se hizo durante tres años consecutivos pero, cuando en 2004 OT se desvinculó de TVE, desapareció esa posibilidad. Desde entonces la cadena pública ha optado por diferentes formas de elegir a su representante en el Certamen, desde la elección directa, hasta programas especiales como los llamados Objetivo Eurovisión que tanta polémica levantaron en 2016 y 2017 y ya analizamos aquí.

Cuando Telecinco comenzó a emitir la cuarta edición en 2004, la audiencia se había reducido casi a la mitad y el programa fue decayendo hasta que en la edición de 2011 se adelantó la finalización por los malos resultados.

Tras el éxito de OT:el reencuentro en 2016, TVE anunció que volvería a apostar por el programa y la emisión comenzó en octubre de 2017 con gran éxito de público. Pero TVE parecía no tener claro si de OT saldría el representante español para Eurovisión como había ocurrido en los primeros tiempos del programa. Tuvimos que esperar a la gala 6 para escuchar al presentador dar la noticia ante unos sorprendidos concursantes.

Sin que aún se supiera quienes serían los finalistas, los compositores se pusieron manos a la obra y más de 200 canciones se presentaron a concurso interno siendo seleccionadas 8 para competir en una gala especial Eurovisión que se emitió en directo por TVE para que el público pudiera votar por su favorita.

Agoney, uno de los concursantes, confesó desde el primer momento que era eurofan y le haría mucha ilusión representar a España en el Festival. Esto hizo que sus compañeros y varios artistas apoyaran la auto candidatura del canario. Por su parte, Amaia y Alfred, que se han conocido y enamorado en la academia, pedían formar un dúo.

El reparto de temas hizo mucha ilusión a todos los concursantes. Habría una canción solista para cada uno de  los 5 finalistas (Agoney no pudo participar como solista al ser el último expulsado de la academia), 3 dúos y una canción grupal. El público no acogió muy bien la idea de que Camina, canción que han compuesto los chicos de la academia junto a su profesor Manu Guix y que se ha convertido en himno de esta edición, fuera elegida como canción grupal para el Festival por lo que solo el 1% votó esta candidatura.

La cantante y compositora Rozalén se mostraba ilusionada al presentar su canción Al cantar a una emocionada Amaia que se sentía totalmente identificada con el tema cuya letra describe las sensaciones que ambas tienen al cantar. La dos conectaron desde el primer momento.

Alfred ya había expresado su deseo de enmarcase dentro del pop español, aunque a muchos nos sorprendieran sus declaraciones. Para él, Neil Moliner preparó Que nos sigan las luces dándole, con la mejor disposición, libertad para cambiarla a su gusto, cosa que el muchacho no dudó en hacer ante el director musical Manu Guix, que le mostró su disconformidad por los numerosos cambios y le pidió que volviera a hablar con el autor.

María Peláez y Alba Reig le presentaron a Aitana Arde, una balada reivindicativa, pero con figuras tan sutiles que las mismas autoras tuvieron que explicar que su mensaje era en defensa de los refugiados, a favor del feminismo y en contra del racismo. Con una letra en castellano que necesita explicación para los propios españoles poco tirón de orejas supondría Arde en Europa.

Míriam se vio gratamente sorprendida con la propuesta de Diego Cantero (Funambulista). Lejos de tu piel era, sin duda, el tema más eurovisivo de la gala. Cuenta la historia de una mujer que sufre por amor pero se levanta después de llorar y consigue ser libre de nuevo. Con la fuerza y la privilegiada voz de la cantante, los graves y agudos que pueblan la balada se convirtieron en sus aliados.

Ana Guerra recibió del compositor colombiano Nabález el tema más latino: El remedio. El mismo autor explicó la letra, aunque fuera evidente, reafirmándose en la idea de que un clavo saca a otro clavo. La canción incluía un rap muy subidito de tono que la canaria obvió (afortunadamente) alegando que Nabález le había dado libertad para cambiar algo si no le gustaba. Manu Guix le preguntó que iba a  hacer si no interpretaba el rap y ella dio una respuesta escueta y directa: bailar.

David Otero, Diego Cantero y Tato la Torre compusieron para Míriam y Agoney el precioso tema Magia que habla de las personas que luchan por sus sueños sin rendirse, personificando la historia en un mago que desde la niñez no escucha a quienes le advierten que deje de soñar y que, finalmente, consigue el éxito.

La polémica vino servida con Lo malo, un reggaetón adaptado por Brisa Fenoy para Aitana y Ana Guerra. Las muchachas, al quedarse a solas con sus compañeros, comentaron que no se sentían cómodas cantando reggaetón, que no se identificaban con esa música. Al momento la directora de la academia y Manu Guix se presentaron en el comedor para regañarlas, decirles que eso era lo que iban a cantar fuera, que se convertiría en la canción del verano y que debían tener cuidado con cómo decían las cosas porque podían hacer daño a la autora. Sin embargo, Brisa se mostró mucho más comprensiva que sus colegas. La joven les explicó que iban a ser unas pioneras porque, frente al reggaetón machista que devalúa a la mujer, ellas iban a responder con un mensaje reivindicativo y dando un golpe en la mesa.

Raúl Gómez confesó que había compuesto Tu canción especialmente para Amaia y Alfred, inspirado por el momento mágico que la pareja vivió en la gala en que cantaron juntos City of Stars tocando el piano a cuatro manos. Su química, sus miradas y su autenticidad le llevaron a basarse en ellos para esta balada. Todos lloraron al escuchar aquella maqueta que hablaba de la emoción del primer amor. Amaia y Alfred admitieron que se sentían totalmente identificados, que era su historia. Rápidamente el dúo y la canción se convirtieron en favoritos de la mayor parte del público, de todos los artistas a los que se les pidió opinión y del jurado, aunque no faltaron voces que tildaban la canción de cursi y ñoña.

En el siguiente artículo hablaremos de la canción que representará a España, de la influencia del ganador del año pasado, de cómo el castellano ha vencido al inglés en nuestros temas y de cómo nos sitúan las casas de apuestas en Eurovisión 2018.

El Festival de Eurovisión 2017: impresiones y resultados.

El Festival de la canción de Eurovisión nació en 1956 con la idea de estrechar lazos entre los países europeos. En aquella época el continente seguía intentando reconstruirse tras las guerras y los motivos de unión y reunión eran bienvenidos. A día de hoy, el famoso festival sigue celebrándose, contando cada vez con más países participantes, pero también con más detractores que lo consideran algo desfasado y sin valor musical.

Tal y como contábamos, el Festival de Eurovisión 2017 se ha celebrado en Kiev (Ucrania) no exento de polémica, como suele ser habitual. En este caso el tira y afloja que han mantenido Ucrania y Rusia por la cuestión de Crimea ha impedido que la cantante rusa pisara suelo ucraniano y este país se ha quedado sin participar este año en el festival.

Todas las galas de Eurovisión suelen hacer un despliegue de tecnología espectacular para que la puesta en escena de los diferentes países, lo que actualmente cobra la máxima importancia, brille de forma deslumbrante. Ucrania no se ha quedado atrás y ha puesto a disposición de los cantantes unas impresionantes pantallas donde se proyectaban desde los fuegos artificiales más largos emitidos durante una actuación, hasta la imagen de la Tierra vista desde el espacio. La organización del evento ha costado 50 millones de euros y, como ocurre casi todos los años, los beneficios no alcanzan ni la mitad del dinero invertido. A los tres presentadores, todos hombres, se les ha criticado su pobre nivel de inglés y su encorsetamiento, aunque ellos se esforzaran por explicarnos en clave de humor el duro entrenamiento al que se habían sometido para conducir una gala que vieron más de 200 millones de personas. El espectáculo fue  seguido por los 42 países que competían este año, más otros muchos que no participan (buena parte de América por el canal internacional de TVE y algunos países asiáticos). Se realizaron dos semifinales previas para decidir qué países pasaban a la gran gala final donde también compiten los llamados Big 5, que no tienen que pasar este filtro (como por ejemplo,  España). Pero que no se crea nadie que solo los países europeos pueden cantar en este festival, Israel, por ejemplo, es un habitual que lleva mucho tiempo participando y, algunos años se ha invitado a un país a presentarse como por ejemplo a Australia en 2015, con motivo de la celebración del 60 aniversario del festival y la fidelidad con la que los australianos han seguido durante 30 años el evento aunque no compitieran en él. Fue tal el éxito que cosechó que ahí sigue, aunque esté en nuestras antípodas.

Este año la gala la abrió Israel, el primero de los 26 países que cantaron en la final del festival. Bielorrusia celebraba el 800 aniversario de la fundación de su país cantado por primera vez en su idioma, el representante de Austria nos miraba embelesado mientras entonaba su bonita canción sentado en la luna, tres novias con el micrófono “escondido” en sus ramos hacían las segundas voces de Moldavia, Hungría enviaba a su primer representante de etnia gitana, Azerbaiyán pintaba con tiza en una pared negra dentro de una habitación del pánico, Croacia mezclaba el pop con la ópera en italiano, Chipre apostaba por Gravity una canción del mismo compositor que ya ganó el festival en 2012 con su famosa Euphoria, Rumanía se arriesgaba con el canto tirolés mezclado con rap, el país anfitrión se atrevió con el inglés por primera vez y presentó un rock, Bélgica llevó a una muchacha de voz grave, presencia fría y actitud imperturbable, Suecia nos hizo un nada improvisado desfile de modelos masculinos con una complicada coreografía sobre cintas de gimnasio, Bulgaria llevó al primer representante del festival nacido en el siglo XXI, un jovencito de preciosa voz con cuidada puesta en escena. Cerraba el festival Francia que retomaba la costumbre de cantar en su idioma oficial.

¿Quiénes eran los favoritos? Bélgica, Suecia, Bulgaria y Portugal. Pero desde el primer momento todos lo tuvieron muy claro: Italia ganaría el festival. La canción Occidentali’s karma interpretada en italiano por Francesco Gabbani y que ganó en febrero el festival de Sanremo, se posicionaba la primera en las casas de apuestas, en las críticas y entre los eurofans. Su música pegadiza y bailable, su letra, la voz de Francesco y una coreografía sencilla, alejada de parafernalias, con la presencia del cantante y un mono desnudo que bailaba sobre el escenario, se ganó a los europeos. No es nada frecuente que una canción vencedora en el festival de Sanremo tenga tanta repercusión en el resto del continente, pero enseguida se coló en las listas de éxitos europeas y tuvo más de 100 millones de visualizaciones en Youtube. La letra, llena de citas cultas, critica la superficialidad de aquellos que se creen muy modernos al adoptar la espiritualidad oriental de forma vacía. Sí, tan contemporáneos como el hombre del neolítico, dice Francesco. El cantante afirma que la lectura de El mono desnudo (1967) de Desmond Morris le impactó y tiene mucho que ver con su canción, hecho que ha vuelto a convertir el libro en best seller en Italia. Por su parte, el etólogo británico, se mostraba encantado y afirmaba que vería desde su casa de Oxford el festival y apostaría por Francesco.

¿Qué pasó con España? Pues como ya contamos, las casas de apuestas nos situaban en última posición. Tras su polémica victoria en Objetivo Eurovisión, Manel Navarro se había ganado la antipatía de buena parte de los eurofans y de los surferos (que calificaron la imagen que mostraba de ellos como grotesca). De poco sirvieron las disculpas del cantante, el buen rollo que quería transmitir con Do it for your lover, su camisa de flores hawaianas y las tablas de surf proyectadas en el suelo del escenario sobre las que el grupo fingía surcar las olas mientras una idílica playa con palmeras y una puesta de sol brillaban a sus espaldas. Los abucheos (que no captó la cámara) de los propios eurofans españoles no hacían presagiar nada bueno. Desafinar, desafinaron varios cantantes en sus respetivas actuaciones, pero Manel lo hizo de una forma dolorosamente apreciable en el momento álgido de la canción. El joven salió al paso con sentido del humor y sin hacer ninguna autocrítica, aunque días después confesaría que en aquel momento lo pasó muy mal y pidió disculpas por la decepción. A este ya famoso y mediático gallo (las redes sociales están repletas de bromas y memes al respecto) se le culpa del mal resultado de España, pero lo cierto es que el jurado profesional votaba el día anterior, tras el ensayo general, donde Manel estuvo impecable, y ningún país nos dio un solo punto. Finalmente, España quedó en última posición con solo 5 puntos otorgados por el televoto de Portugal.

¿Quién ganó Eurovisión? Ganó uno de los favoritos, quizá el que menos esperaba ganar, alguien que había devuelto a su país a la gran final tras siete años de ausencia. Después de 48 años de participaciones y de quedar frecuentemente en los últimos puestos, por primera vez, Portugal, saboreó la victoria. El héroe de esa noche histórica fue Salvador Sobral, un muchacho enfermo del corazón que ni siquiera había podido acudir a todos los ensayos, pero que con su sola voz melodiosa, su sentimiento y su canción romántica en portugués, cautivó al jurado y a los espectadores. No necesitaba nada más que su sensibilidad y su sencillez, sin vistosas puestas en escenas, ni estudiadas coreografías. Los puntos empezaron a llover desde el primer momento, muy pocos países no le votaron, ninguno de los que lo hizo le dio menos de 5 puntos y 17 países (entre ellos España) le otorgaron sus 12 puntos. Comenzó en primera posición y nunca dejó de estarlo. El voto del público fue determinante, sacaba ya más de 100 puntos de ventaja sobre el segundo clasificado, Bulgaria, pero el televoto aumentó la distancia. Cuando enfocaron a Salvador que estaba sentado con su hermana, la compositora de su canción Luisa Sobral, el joven no terminaba de creerlo. Nadie había conseguido nunca en la historia de Eurovisión los 758 puntos que le dieron la victoria. Cuando se convenció, subió al escenario para recoger el famoso trofeo, un micrófono de cristal, que enseguida se puso sobre la cabeza mientras abrazaba a Luisa. Salvador, que días antes había admitido que no seguía especialmente el festival y que su sueño era cantar por el mundo, dedicó sus primeras palabras como ganador a recordar a todos que: “la música no son fuegos artificiales, la música es sentimiento y tiene que decir algo”.

Como todos los años, el festival se cerró con la canción ganadora, pero esta vez Salvador no cantó solo, sino junto a su hermana en un precioso dúo que hizo las delicias del público.

Amar pelos dois, melancólica y tierna, tiene la magia de la atemporalidad y el sabor a banda sonora de película clásica. La letra habla de vivir para amar y de rezar para que la persona amada vuelva a quererte.

Portugal había pasado todo ese 13 de mayo de celebración pues se cumplían 100 años de la aparición de la Virgen de Fátima y el Papa Francisco había viajado hasta allí para canonizar a los pastorcitos. Por la noche cientos de miles de seguidores del Benfica festejaban su cuarto título consecutivo en la Liga. Las calles de Lisboa ya estaban llenas cuando los altavoces de la Glorieta del Marqués de Pombal retransmitieron la actuación de Salvador. La euforia fue total cuando se le proclamó ganador, los jóvenes salieron a las calles cantando Amar pelos dois y gritando “douze points”, los mayores pensaron que era un milagro y los incrédulos tardaron en asimilarlo: habían sido 48 años de espera.

Este fue el resultado final del Festival de Eurovisión 2017:

1.    Portugal. Amar pelos dos. Salvador Sobral. 758 puntos.

2.    Bulgaria. Beautiful mess. Kristian Kostov. 615 puntos.

3.    Moldavia. Hey mamma! Sunstroke Project. 374 puntos.

4.    Bélgica. City lights. Blanche. 363 puntos.

5.    Suecia. I can´t go on. Robin Bengtsson. 344 puntos.

6.    Italia. Occidentali’s karma. Francesco Gabbani. 334 puntos.